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舒琪专栏| 永远有电影这样的电影，我不收货 《地心探险记》，其实只是一个试验品。用来测试高清立体摄影技术的实际效果，以及观众反应。詹姆斯·卡麦隆将在正在拍摄的新片《化身》中大量使用这种技术。但观众似乎已经被这个试验品征服了，只因为它是3D 的？ 　这样的电影，老实说，我不收货。当然，我很明白，无论我说什么都好，这部2008 年3D 立体版本的《地心探险记》（Journey to the Center of theEarth）仍会是年度最卖座的电影之一（我指的且是全球性！）—你看，我还不是也乖乖的付了110 大元，做了它的座上客吗？但真的，我不收货。　　我的意思是，这不是一部电影，而充其量是卷showreel（ 示范带）， 示范的是由詹姆斯·卡麦隆（JamesCameron）和文斯·佩斯（Vince Pace）共同研发出来的高清立体摄影技术PACE-Cameron Fusion System。　　卡麦隆自《泰坦尼克号》（Titanic）后即致力研究及拍摄立体/ 虚拟电影，11 年来先后完成了两部IMAX 立体纪录片：《深渊幽灵》（Ghosts of theAbyss，记录了他率领摄影队潜入泰坦尼号沉没的水底，拍摄它的残骸）和《深海异型》（Aliens of the Deep，探索位于太平洋与大西洋的十个火山口周围可能滋生的异生物）。卡麦隆自己正在拍摄的科幻片《化身》（Avatar），用的就是这套技术。《地》片完完全全是其一次小规模的试验品。　　因为是试验品，所以一切故事情节、人物设计都求求其其（马马虎虎）。儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的经典原著，不过是拍摄者手到拿来用作“过桥”的工具，目的是方便制造一连串让主角（由头到尾只3 个人）身陷所谓“险境”的情节（效果是既无惊，也无险）。　　但最大的问题，是这些处境几乎全都是从以前的电影里搬过来的，没有一个场面、一项设计是你不曾看过的；不单如此，《地》片还把它们都简化了。于是，斯皮尔伯格在《印第安纳琼斯之魔宫传奇》（Indiana Jones and theTemple of Doom）里利用一辆煤矿运输车在火车轨上横冲直撞，来制造一场过山车式的动作惊笑戏，便被原原本本地复印出来，只是中间都没有了细节和幽默感。斯皮尔伯格继续是个被剽窃的对象：探险历奇片怎少得了恐龙？于是《地》片也加插了主角被一头巨兽龙追逐的场面—但请注意，是仅仅一头（想想《侏罗纪公园》和《金刚》里有几头？）。余者，也就更不足论了。　　使我不明白和沮丧的，自是不止观众，就连数不清的“影评人”（据烂番茄网站的统计，有62% 的美国评论是正面的），对影片还是照单全收，皆因它是3D 制作（虽则平心而论，它的立体效果确实有了很大的改进）。　　我是一名电影的“清教徒”。3D， 以至大部分的CGI，对我来说都很容易让电影沦为马戏团里的freak show（畸人秀）。《地》片里便有这样的一个镜头：男主角早上起来漱口，摄影机仰拍他对着镜头吐漱口水的动作。在立体效果下，就是兜口兜面对着观众吐了。就算你不是清教徒，你也能甘之如饴吗？2008年08月27日 第299期 舒淇专栏| 永远有电影老牌的魅力 老牌导演有很多共同点，比如喜欢拍厂景。《母亲》和《韦氏风云》，一个是人间悲欢，一个是政坛风云，都是老牌佳作。 　山田洋次（Yoji Yamada） 的《母亲》（Kaabee） 和麦克·尼科尔斯（Mike Nichols）的《韦氏风云》（CharlieWilson’s War，另译《查理的战争》），可能是两部风马牛不相及的电影，但对我来说，两者给予了我一份共通的最大乐趣，那就是看两名老牌导演（两人同年，都是1931 年生，今年七十有七；山田比尼科尔斯大两个月，早入行5 年），怎样把一个历尽悲欢离合、半生沧桑的史诗式故事娓娓道来，又或是把政坛的口蜜腹剑与战场上的连连炮火谈笑用兵地展现出来。表面上都十分随意、仿似不费吹灰之力，但那其实却是种挥洒自如；毕生功力，无声无色地在每个镜头、每一下笔触里流泻出来。　　老牌导演的特色之一，是喜欢拍厂景，除了是来自片厂制度的承传之外（虽说出道时正值风起云涌、革命当头的20世纪60 年代），我想更大的原因，是对“电影艺术”的概念的理解（不肯承认电影是艺术的话，请跳过本文）。任何一种艺术创作，都是来自作者对现实（或真实世界）的探索或诠释，作品里呈现出来的现实，是经过谨慎的选择，被提炼/ 过滤后的结果，是一种现实的representation（重新演绎），而非现实本身。电影因着声、画两大元素的结合，使它与真实世界的关系，比其他任何创作形式都要来得密切，所以很容易使人（包括创作者与观众）产生误解，以为“电影即等于真实世界的复制/ 重演/ 模拟”。这个错误的观念，在今天这个映像泛滥的数码时代，特别是出现