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立万象于胸怀 传千祀于毫翰 读山水大师邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法 邱汉桥艺术简介： 邱汉桥，字峤山，号聚君堂，1958年出生，现居北京，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。第八届全国美展最高奖获得者（并获文化部颁发奖章） 邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂，为人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作，堪称红的壮丽与黑的崇高，邱汉桥的画含古接今，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”、“气”、“神”、“韵”，画笔下的意象闪动着灵性，跃动着画家心灵的声息，流动着撩人心弦的艺术美感，使之艺术境界超然，格调独特。他所创造的锤头皴和水润墨涨法，开创了中国绘画南北交融的新格局。 1985年至2011年间，数十次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家领导人作为国礼赠送外国友人，部分作品被多家博物馆、美术馆、艺术机构及收藏界人士收藏。代表作有：《世纪魂》《金秋无际》《苍穹回响》《众山之巅》《恒》《晨》《丰碑》《雨后斜阳》《金湖湾系列》等。曾出版过《邱汉桥画集》、《中国画名家作品选》《中国美术家协会—邱汉桥专集》等。 锤头皴法： 锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。 　　 邱汉桥的锤头皴法是百炼之锤，其作品结合他的水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣。他的锤头点，有时像演奏家们手中的乐器，时而让音符轻轻地跳动，时而像乐章的高潮处让锤点组合起来似暴风骤雨，给人一种气势磅礴之感；有时又像敲击的战鼓，震撼着心灵，震撼着自然的豪迈，震撼着人类历史的图文。有的锤头点，轻击起来又像是精工凿玉，给人带来一幅幅美妙绝伦之作，如《恒》、《屹立》、《世纪魂》、《众山之巅》等，他都用了锤头皴和水润墨涨法，冲击着观者的心灵，使之庄严与永恒，博大与震撼，这种震撼让人们难忘。锤头皴法，锤出了北势南气之大成，势为雄浑、沉强、壮阔之势，气为磅礴、伟岸、生机灵动之气。 水润墨涨法： 水润墨涨法是我国著名画家邱汉桥创造的一种技法。是一种中国山水画绘画技法名，该技法主要表现云、水的流动。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。体现水与云的灵动、生机...... 水润墨涨法就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美…… 　　这充分地展示了画家对水的运用、对水的理解和对水在作品中渗墨的把握与运用。在用水的同时点墨，他的点是千钧之点，内涨外而不散，内力外而不漏，尤其他在画云的时候，以实写虚，画出了云的涌动、云的勃发、云的神韵，这都是很难表达的，可他突破了而且达到了出神入化的境界。他在画丛林山峦之时，通过水润墨涨法和他的锤头皴，把整体丛林表现得苍郁茂密、气势磅礴、幽深致远，在哲学的层面审视自然、认识人与自然的关系，做到物我通达，高度地把人与自然相融合，使之情景交融，达到物我两忘的化神境界。 水润墨涨法，主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。《古画品录》谢赫把六法之一的气韵生动放在品画艺术标准——“六法论”之首，就是重点强调了气的重要性，这种气也是画家的神驰之气，自然的通达之气。 立万象于胸怀 传千祀于毫翰——读山水大师邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法 古往今来，人们对中国画的品评，可能到了立书万卷，文人雅仕也是数以万计，中国画的继承与创新，面貌与时代是每一个艺术家要面临的挑战，这种挑战它不仅是对你艺术素养，学问胆识的挑战 ，而且也是对你生活阅历，人生修为，道德观念，审美崇尚的大道修炼。 其实中国绘画审美，早在魏晋时期，俗称“三绝”的顾恺之就提出了“传神写照，