《摄影构图》.doc

《摄影构图》 《摄影构图》是电视系各专业的基础课，主要以固定画面为基础，研究摄影画面构成的技巧和影视摄影画面创作的基本规律。（编导、摄像、灯光、剪辑、制作、主持人都需要） (讲课大纲出自郭艳民的《摄影构图》) 第一章 摄影构图的概念及其创作规律 第一节 摄影构图的概念 一、构图 1、构图的原意： 造型艺术中的构图来源于拉丁文，是指对造型素材进行取舍、组织、构建，表现素材的联系及其结构法则。 2、汉语中的构图： 汉语中的“构图”有广义、狭义之分： （1）广义的构图：是指各类造型艺术进行创作时的艺术构思、结构、修辞及艺术处理。 （2）狭义的构图：是指在艺术造型作品中，对具体材料、素材的艺术处理、安排、组织及其结构规律、章法等。 二、摄影构图 1、涵义： 摄影构图是由美术构图转化而来的，也有广义、狭义之分。 （1）广义：摄影构图包括主题确定、题材选择、画面形式及造型手段和技术技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。 （2）狭义：摄影构图是指用一定的技术技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影换面中，以构成画面的各要素，如点、线、面、光、影、色等，形成一定的艺术形式，是表达摄影者的意图和观点的方法。 2、定义： 摄影构图就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构布局，把各种造型元素、画面元素，有效地组成一个整体，以最佳形式表现主题和审美情感。 第二节 构图的一般规律 综述：构图是形式因素的综合运用，也是形式美体现的焦点。 形式美是指从构成美的物质材料的运用，从自然对象、社会事物、从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。 形式美的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果，人们在长期实践中总结出以下规律：（对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏） 一、对称 对称是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。 1、对称的四种形式： （1）左右对称：即以事物的中轴线为基准，左右两边完全对等。 （2）两侧对称：即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，而是在形式或内容上具有某种相似性或具有明确的相对性。 （3）上下对称：以画面的横向中轴线为基准，上下部分完全对等。 （4）辐射对称：即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 2、对称的特点： 整齐一律，均匀划一，排列相等，可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳安宁、和谐、庄重感。 缺点： 视觉刺激不强，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。 二、平衡（亦称均衡） 平衡是生理器官控制的一种心理体验，人的感观，可感知各种平衡和不平衡。艺术处理不应违反人们心理方面的经验和感受。 造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到的一种美的分部关系。 对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感，但平衡感并非全然由对称分布产生。 1、平衡感 在平衡感的构成中，有两个因素是重要的，即重量和体积。但是，平衡感的因素在欣赏中，除重量和体积之外，还在于人的感知经验和心理体验。人们把重量感分为以下几种： （1）人比物重 （2）动物比植物重 （3）动的比静的重 （4）背景为浅色时，深色比浅色重；背景为深色时，浅色比深色重 （5）体积大的比体积小的重 （6）颜色鲜艳的比灰暗的重 （7）近的东西比远的重 （8）离支点或画面中心远的，比距离近的重 （9）画面当中，物体位于上部比下部显得较重 （10）画面当中，左边位置比右边位置重 2、平衡的作用 造型艺术中的平衡，能给人安静、平衡感，又不像绝对对称的那种呆板无生气。是艺术创作的基本要求之一。 3、画面平衡的方法 （1）被摄对象位置安排 主体的位置安排自由度最大，不同位置产生不同的效果。确定主体位置后，再相应确定陪体、前景、背景等其它被摄对象的位置，求得画面平衡。 （2）视线方向、线条走向、运动方向 视线向空白较大的方向投去，画面容易显得平衡，有时会有“一瞥重千斤”的效果。同样，线条走向、运动指向也会对人的视觉心理造成影响，指向方位有比较重的量感。 （3）光影配置 阴影不是实体，但却有实际存在的形象，在画面中同样占有一定的空间，具有一定的面积，具有一定的量感，它的位置大小处理对画面均衡处理有强大影响。 （4）前景运用 在静态构图中，只要配置得当，前景调整画面平衡是最有效的方法之一。 （5）色彩、影调运用 不同的色彩可以给观众带来不同的轻重、大小感觉，明暗不同的事物也会给人带来轻重不同的感觉。将事物的色彩、明暗与事物的位置、大小进行合理的搭配，可以形成画面的均衡感。 三、黄金分割（古希腊数学家） 是一种数学比例关系。把一段直线分为长短两段，小段与大段之比等于大段与全段之比，比值为1：1.618 朱光潜先生讲形体