巴赫 《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》诠释.docVIP

巴赫 《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》诠释 　　[摘 要]巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家之一，同时也是杰出的羽管键琴、 小提琴、管风琴的演奏家。巴赫的作品浩如烟海、博大精深，其作品无不渗透着宗教精神，他把意大利音乐和法国音乐之中的一些先进技法融入到自己的创作当中，同时把复调音乐的影响提高到了前所未有的高度。《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》是巴赫小提琴音乐中的最高杰出之作，也是他所创作全部音乐作品之中的典范之作。为了更多的赋予小提琴旋律性，作品中采用了和声和对位的手法，使音乐在复杂多变的同时又保持了协调统一。赋格曲是整个奏鸣曲中最主要的部分，也是巴赫作品中最典型的象征。高度的复调思维与新颖的主调手法融会贯通的运用，使巴赫成为音乐艺术史上一位继往开来的人物。本文对巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》进行了全方面的深入分析，在了解其音乐特色和风格的同时，也提出了自己的一些观点和见意，来帮助我们更好的来诠释作品。 　　[关键词]巴赫；巴洛克；德国；小提琴奏鸣曲；复调音乐 　　[中图分类号]J622.1 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2015）12 ― 0099 ― 03 　　引 言 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685-1750），是巴洛克时期重要的代表人物之一。在音乐史上，被誉为“西方音乐之父”。在巴赫一生中，他创作出了大量优秀的艺术作品，其中小提琴作品中的无伴奏奏鸣曲便是代表着巴洛克时期的经典之作，富有着深刻的艺术性和挑战性，同时它所发挥出来的高度小提琴演奏技巧，使之成为近代音乐史上争相研究的对象。在一些国际重大的小提琴比赛上，巴赫的无伴奏作品已被列为了演奏的规定曲目，这足以说明现代音乐界对巴赫的重视以及要演奏好巴赫作品的重要性。而《无伴奏g小调小提琴第一奏鸣曲》便是其小提琴作品中的代表作之一，整首作品选自于《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》。据记载，这首作品创作于1720年前后，在当时的18世纪的小提琴奏法中达到了前所未有的高度，被誉为“小提琴演奏的圣经”。该作品采用了巴赫最典型的对位式写作手法，使得赋格曲这一体裁在巴赫的创作中得到了高度的发展。同时，精密完整的思维性、深邃的哲理性以及巧妙的构思性，并富有浓厚的宗教情感，把赋格曲的魅力发挥到了极致。 　　一、《巴赫六首小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》的创作理念和演奏风格 　　（一）巴赫生平概述 　　巴赫是巴洛克时期德国最著名的作曲家之一，同时也是杰出的管风琴、大键琴与小提琴的演奏家。他一生中从未离开过自己的国家，他的创作深深根植于德国的传统音乐，同时又吸收了西欧各国音乐的先进技法。他也是第一位把西欧不同民族的音乐风格与特色融汇为一体的大师。在这位大师的一生中，从未享有过盛名，仅作为管风琴演奏家而闻名。由于当时的古典音乐的风尚以主调音乐为主，巴赫的复调音乐便被许多音乐界人士视为陈腐之物，使得其成就在很长一段时间内未得到应有的评价。巴赫在他的一生中创作出了大量的艺术作品，除歌剧作品外，各种体裁无不涉猎。 　　巴赫的生平经历和创作一共可以分为三个时期： 　　魏玛时代（1708-1717）――这是巴赫的创作趋于成熟的阶段 　　柯滕时代（1717-1723）――这是巴赫一生中的黄金时代。 　　莱比锡时代（1723-1750）――这是巴赫一生中最漫长的时期，也是创作最多的时期。 　　同时，巴赫还是一位虔诚的宗教信徒，在他创作中，无一不体现着他的宗教信仰。他的音乐的最初形式便是从被称作赞美诗的路德圣咏开始的，他通过宗教形式与复调音乐相结合的方式，从而更加深刻和更深层次地揭示了人们的内心世界。他的作品往往都是深刻而极具内涵，宽广而深沉，他把大量描述性音乐运用于宗教音乐之中，赋予行为精神上的意义并把它融入到规则的音乐题材之中，在严谨的音乐结构中也不失去其自由性。这六首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》创作于巴洛克的晚期阶段，随着当时小提琴地位的逐步提升，很多作曲家开始为小提琴单独创作音乐，由于之前柯莱里等大师在这方面领域中的探索与研究，为巴洛克时期的小提琴奏鸣曲的创作提供了一定的依据与基础。这个时期的奏鸣曲延续了意大利教会奏鸣曲的形式，在速度的对比上共分四个乐章：慢―快―慢―快。巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》便是这个时期一系列优秀的小提琴奏鸣曲之中的典范之作。 　　（二）解读巴赫的六首《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》 　　巴赫的六首《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》是小提琴艺术史上最重要的无伴奏音乐之一。整部作品创作于1720年前后，在当时的18世纪小提琴奏法中达到了前所未有的高度，被誉为“小提琴圣经”，这是许多小提琴演奏者必须和必然要演奏的经典之作，同时也是国际重要小提琴比赛中的“规定曲目”，由此可见巴赫作品的重要性。 　　这部作品一共包括