从形而上的角度分析华莱士史蒂文斯的《气候之诗》.PDF

从形而上的角度分析华莱士• 史蒂文斯的《气候之诗》 周双 （湖南大学，湖南省、长沙市，410012 ） 摘要：美国现代诗人华莱士• 史蒂文斯擅长运用自然意象来表达其诗歌理论和对现实的哲思。细读诗人的 《气候之诗》，结合生活中的现实可以领会到诗里行间流露出的生活哲理。本文试图以人类形而上学的高 度，从颜色词象征意义分析、冰雪文化解读、禅宗文化品读、道家美学分析、意象解析、绘画艺术品读等 方面来分析《气候之诗》，旨在为解读史蒂文斯的诗作开辟新途径。 关键词：形而上学 史蒂文斯 诗歌文化 生活 现实 中图分类号： (I1) 文献标识码： - 1 - 华莱士•史蒂文斯作为美国现代诗人，生活在“上帝已亡，人们信念丧失”的时代。他 虽然身处混乱之境，却丝毫不显消极，并懂得在如何在混乱中利用他的艺术想象力探寻秩序， 揭示生活真谛，从而帮助人们生活。他深受法国象征主义诗歌影响，对中国文化有一定的了 解，善于从生活和自然中找寻写作材料，他的诗歌大多含有深刻的哲理，备受读者喜欢。 本文试图从人类形而上学的角度对史蒂文斯的《气候之诗》加以分析。(Stevens 1997： 193)初看本诗的题目可能会令人心生困惑，何为“气候之诗”呢？细细品读过后才得知这是 以生活为题材所作之诗。其主题正如下文所证：诗歌就是生活，生活就是诗歌。像这类可以 从题目中品出主旨的诗歌，在史蒂文斯的诗集中可谓鲜有。此诗共分三节，第一节中诗人向 读者展示了一幅颜色鲜明的水彩画。其中有清水、康乃馨、灯光、飘雪、瓷碗等生活中较为 常见的意象作点缀，这种静态的美感表明了诗人对简单、和谐生活的追求。然而即便是在这 种静态的意象中，也蕴含有矛盾和冲突，特别是“花”和“碗”分别象征的现实世界和艺术 想象的关系。此处的“花”是现实世界中自然存在的植物，而“碗”则是人类艺术想象中的 文化产物。两者的关系一方面象征着现实与艺术间的冲突与融合，另一方面又象征着瓷碗的 出现使康乃馨代表的大自然有了一定的秩序和意义。这说明人类文明与大自然是相互影响相 互联系的。（杨革新 2002:6） 第一节中描述的是冬末春初时节，康乃馨盛开的景象。结合当时的社会背景可知，一战 后的美国正处于一个秩序混乱和道德沦丧的时代，特别是二十世纪三十年代的萧条給诗人带 来了压抑感，由此，诗人对一个更适合想象的时代的向往油然而生。（任思晋 1998:4）而 这种情感则表现在诗人对冬天的厌倦和春天的渴望之中，诗中描述的“屋子里的灯光就像四 处的寒气一般”表达的正是当时的人们处在充满“寒气”的“屋子”里的社会现实。这里的 “屋子”象征着人们所处的美国社会，而“寒气”则象征着美国社会里萧条、混乱状况。 第六行中的“one”在此诗中的意义难以确定。它以第三人称的形式出现，可能是泛指 某人，又可能指当时的人们。其意义我们无法从句法上考究，但结合当时的社会背景来看， 此处的“one”很可能是代指所有的人。（华泉坤 1991:3）在当时混乱的社会背景下，人们 企图寻求各种途径来过上更好的生活。“人们需求的比这多得多”（one desires so much more than that.）可表明人们对当时的现实的不满，以及对美好未来的憧憬。“生活很简单，就 像一个白色的，冰冷的瓷碗，这个瓷碗又矮又圆，仅装着几支康乃馨。”（The day itself is simplified: a bowl of white, cold, a cold porcelain, low and round, with nothing more than the carnations there.）②诗人借助瓷碗的意象向我们讲述了生活的真谛：生 活其实很简单，它可以洁白无瑕，可以酷似冰雪，更可以默默无闻不求奢华。它就像“一个 圆形的瓷碗”，无论你从哪个角度去观察它，欣赏它，它都能呈现出不同的姿态。但不管怎 样我们都要对生活充满希望，就像这样一个简单的瓷碗中仍然装有生机勃勃的康乃馨一般， 我们要学会去寻找生活最精彩的一面。在诗人所处的这样一个信仰缺失的时代，他