写意人物发展史.ppt

写意人物画 内容： 1、写意人物的概念 2、写意人物的分类 3、写意人物画的发展线索 4、写意人物代表性画家的简介及经典作 品读解 写意人物画白诞生之日起就以旺盛的生命力确立并表达了中华文化如诗如梦的文化特征。历代艺术家们如痴如醉地发展并完善了这一文化形态，使其在反映生活、表达感情、展示理想以及艺术创造之中积累了丰富的创作经验和表现技巧。这些经验和技巧是我国文化遗产中极其宝贵的一部分，值得我们认真研究和继承。 一、写意人物画的基本概念写意人物画关键就在于“写意”二字。一般来讲“写意”可分为两个方面理解：其一，画家运用中国书画独有的工具，以简洁的笔墨去描写人物的形神，并通过用笔用墨来抒发画家的艺术思想和情感；其二，以艺术形式而言，它是一种水墨淋漓、用笔酣畅、自由奔放、简洁洗练的画种，其特点贵在“以少胜多”、“意到笔不到”、“笔尽而意无穷”、“虚实相生”、“以虚代实”的艺术境界的进入与出现。 传统的写意人物画一般可分为两大类型：一为大写意，二为小写意(即兼工带写)。 1．何谓大写意?就是运用自由、奔放、简洁的笔墨去表达丰富多彩的人物神情与艺术家的思想情感。大写意就像中国的诗歌，以简练的语言包容并表达无限的世界。其笔墨方式大多采用泼墨和破墨法。如宋代梁楷的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心图》和清代黄慎的《寿星》等等。2．何谓小写意?就是运用自由流畅、粗细相问、繁简照应的笔墨来表现人物的精神风貌。小写意就像文学中的散文，具有诗一般的意境，又有小说一般的充实。其笔墨特点大多借用工笔画线的造型特征和大写意中的笔墨方法。 常用的笔墨方法为勾线泼墨并融，皴擦点染并用。最具代表性的画家如清代的任伯年。大写意与小写意在概念上有着相对严格的界定，其目的在于区分绘画类别，有利于研究，方便学习。其实在现实生活中、绘画实践中二者往往互相借用，相互补充，特别是在新中国成立后西方绘画的介入以及中西文化的相互渗透，写意人物画发生了巨大变化。比如对光影的运用、造型方法的改变，体积、质感、空间感的表达等变化产生了一种新型的写意人物画。如蒋兆和的《流民图》，刘文西的《祖孙四代》、《沟里人))和王子武具有神韵的诸多肖像画等。 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。 一、写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表 现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。 二、写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。 三、大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 写意人物画的发展 写意人物画就是水墨人物画而他又分为分为传统水墨人物画和现代水墨人物画。从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有本体的推进。之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人，总体而言，水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚，甚至出现断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画的严谨的科学造型。 所以，真正的现代水墨人物画的历史也只是50年代至70年代人物画为主的时代，虽然在政治的制约之下人物画呈现出一种单一的模式，但就对推动现代人物画的创作，将西画的严谨的造型融入到中国画的笔墨技法中，确实也具有积极的作用，为20世纪80年代以后的水墨人物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨转变的实践基础。现代的水墨人物画大家范曾先生就是融汇传统与现代相结合，并提出以诗为魂以书为骨的八字真言。 写意人物画的代表作家简介及作品 中国水墨写意人物画是个相对比较晚熟的画种。它是工笔人物画已经成熟后，以石恪、梁楷为代表的“减笔”画派出现，写意人物逐渐展现在世人面前，尤以梁楷对后世影响最大。 这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。 当时的著名画家如，宋石恪的《二祖调心图》，南宋梁楷的《太白行吟图》，《泼墨仙人图