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2、第五代导演的创作转型 返回叙事。不再以深奥的哲理阐释历史文化，而是以流畅的叙事讲述平民的是、故事。人物关系清晰稳定，淡化文化批判倾向，由象征和寓言模式转向平易、大众化。 寻求艺术与商业的沟通。 * 第六代导演 也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体 主要导演有张元、王小帅、管虎、贾璋柯、娄烨等。 * 主要作品：《北京杂种》《周末情人》《冬春的日子》《巫山云雨》《非常夏日》《洗澡》。 宣言书《中国电影的后黄土地现象》。 * 第六代电影的特点 凡人当下题材，强烈的社会边缘意识。城市故事、边缘化的人。 青春絮语。当代青年历史转型期的情感纠葛、困惑焦虑体验。（状态电影） 个人化自由表达，原生态展示。 * 有关第六代导演评价 “第五代导演关注的东西集中在某些认识上，而第六代导演的作品关注曾面更广。第五代导演的作品十分谨慎、华美，灯光场景都十分丰富，但过于传统、学院化。”——[美]大卫·鲍德威尔 第五代导演的作品过于理想化，而第六代导演作品中的人物更真实，行为更有普遍性。——[日本]佐藤忠男 * 第六代导演与第五代比较 内容题材：历史情怀、乡土故事、文化批判；当下体验、城市故事、青春絮语。 叙事视点：集体启蒙叙事、群体焦虑、民族焦虑；个人自由表达、个体感性焦虑。 叙事风格：象征模式，内涵层大于叙事层；结构模式，内涵层小于叙事层。 镜语运用：静态长镜头；频闪、短镜头切换、MV手法。 * 第六代小结 “他们大多数人所遭遇的是童年的英雄梦想和成人后世无英雄的现实反差，是流浪天涯的自由与无家可归的失落之间的难以调和，是堕落的诱惑和纯洁的向往之间的生死较量，因而他们的电影并不关怀身外的世界，而是经意不经意地还原着他们自己的都市体验、成长体验。”——尹鸿 * 关于后现代电影 受后现代文化思潮影响，拒绝崇高，否定意义，消解深度，强调感性，重视形象。放弃电影应有的对现实反映的深度，表面化、浅层次化、游戏化。适应大众欣赏趣味，着眼商业利益。 反叙事、后蒙太奇。戏仿与拼帖，散乱难辨的结构。 * “反叙事”与“后蒙太奇” 反叙事：对故事原有秩序进行重新组织建构或作特殊展示，无序拼接、非逻辑组合、片断化叙事。 后蒙太奇：剪接不再构成联系和意义，有意识瓦解意义。镜头混杂、闪电般切换、莫名其妙组接、毫无逻辑的替代。影象游戏。 * 第四节 港台电影 一、香港电影 1、香港电影初期的发展（1949年之前） 香港是电影传入中国的第一站 1913年 “香港电影之父”黎民伟拍摄真正意义上的第一部香港故事短片《庄子试妻》 1922年 黎氏兄弟推出香港第一部场故事片《胭脂》 * 1933年 黎北海导演了香港第一部局部有声片《良心》 1933年 邵醉翁“天一公司” 粤语影片《白金龙》 1937年后 左翼电影人南下香港 《游击进行曲》《孤岛天堂》《前程万里》 香港电影人 “华南电影赈灾会”《最后关头》 《血肉长城》 * 1941年底 沦陷后电影创作基本停顿 1945年 上海电影人再次南下 《同病不相怜》《风雪夜归人》《春城花落》 此时期电影特点：主题进步 制作规模大 高艺术水准 * 2、香港电影的黄金时期（1949年~1978年） A、1949年~1966年 粤语片三杰 秦剑 李铁 李晨风 《败家仔》 《家》 《苦海明灯》 《可怜天下父母心》 发掘粤语戏曲片和黄飞鸿电影 * 国语片主要围绕家庭伦理关系，新旧矛盾冲突，用晓钟含泪的悲喜剧方式展现 邵氏公司的成功 这一时期香港电影主要由武侠电影主宰，相继经历新派武侠片、李小龙真功夫片和喜剧功夫片三个阶段 * 邵氏公司张彻《独臂刀》和胡金铨《大醉侠》——标志着新派武侠片正式诞生 张彻：阳刚风格，强调男儿情谊人物形象冷峻而又刚烈，武打处理上有非常鲜明的暴力宣泄倾向 胡金铨：文人化品格，影片以历史质感见长，并将关于佛学、禅语探讨等内涵赋予其中，注重空灵写意的影像风格 * B、1967年~1978年 李小龙：1971年《唐山大兄》标志着李小龙“真功夫电影”开始 成功地将香港武侠功夫片带入国际影坛，并促使香港武侠片由导演时代进化成为明星时代 1978年 袁和平导演、成龙主演的《醉拳》，正式标志喜剧功夫片的诞生 * 3、香港电影的新浪潮 1979年 章国明 徐克 许鞍华 翁维铨 《点指兵兵》 《蝶变》 《疯劫》　《行规》——标志香港电影新浪潮运动正式诞生 * 香港新浪潮将深刻的社会写实成功的包裹在主流商业电影类型中，以新颖的电影语言、叙事风格和艺术理念来改造传统电影，极大的提高了商业电影的品质，对以后香港电影发展起到了至关重要的推动作用。 * 徐克　将科幻与武打相结合