日本艺术家全球商业化.docVIP

日本艺术家的全球商业化 　　寻找第三条生财之路 　　中国当代艺术家依然在潮流文化中缺席，而全世界都在消费日本艺术家。 　　 　　 　　哈日族不是没有理由的，如果物质的灵魂里飘荡着艺术的气息。 　　2007年7月20日，北京SOHO现代城emo+店，就连一个牙签盒都与日本艺术家有关。一个奈良美智的梦幻女摆件卖到889元，而一对手掌大的村上隆玩偶价值千多块。这两位艺术家都由日本小山登美夫画廊推向世界。一位大热天还穿黑T戴黑超的男人说：“我想买一件生日礼物，不能太没创意。”他总算没来错地方。 　　全世界都在消费日本艺术家，而中国当代艺术家却仍在潮流文化中缺席。当你表示对刘野的小女孩爱不释手，他只挠挠脑袋笑，说这幅画早卖掉了。奈良美智的2001年压印在强化塑料上的叼烟少女也早卖掉了，可是在世界各地，人们随时都可以买到同题的陶瓷烟灰缸。 　　在美术、时装、动漫、平面设计、多媒体艺术、电影、玩具等领域，日本艺术家与商业社会都达到了高度的共谋与和解。他们不是一束光，而是一种被消化和消费的令人愉悦的普遍存在；他们不依赖艺术圈作为主场，整个商业社会都是他们的主场。 　　 　　能“市场”的都“市场”了 　　 　　很多经济学家认为今日中国与日本1960年代十分相似，经济增长率在9％左右，甚至以上。而在艺术领域，草间弥生、杉本博司、荒木经惟等日本今日的大师级人物都从那时起步。中国艺术家似乎也站在他们当年的国家青春期的起跑线上，商业化时代已经不可避免地来临，往后的路怎么走，日本艺术家的成功算是可资借鉴的好榜样。 　　想想看，从1960年代到1990年代再到今天，日本艺术家凭什么声名日隆?在收藏和拍卖之外，还有什么能保证他们名利双收? 　　1960年代以来，日本艺术家一直紧贴市场，在美术、时装、动漫、平面设计、多媒体艺术、电影、玩具等领域都取得了商业化的成功。凡是可以市场化的文化艺术，都通过市场运作方式来发展，日本正是凭借这条经验取得今日之成功。 　　作为一个高度成熟的商业社会，日本有很好的艺术行销平台和商业转化机制。几乎所有的公立美术馆都已经独立法人化，自??想办法赚钱、自己为自己买单。画廊更是如此。 　　可是在中国，摆在画廊和美术馆的高价画册，通常只是展览的附属品。一则定价高得吓人，二则作品加评论的模式缺乏可读性。而在日本，艺术出版却是一个可观可操作的市场。 　　 　　Base Gallery的大竹伸朗和小柳画廊的杉本博司都靠艺术书发了财，而从出版摄影艺术家Bonma Takashi、长岛有里枝和高桥恭司的专辑开始，艺术出版公司Littlemore也成为成就艺术明星的推手，奈良美智的很多小画集就出自这家出版公司。他们还利用自家画廊经营艺术家，川内伦子就由Littlemore策划先进入市场，再冲向国际艺术界。 　　艺术与商业的深度合作，是一个国家艺术行销和创意工业发展的必然结果。2002年，日本甚至建立了“内容产品海外流通促进机构”，专款专项支持海外文化艺术贸易。日本艺术家的商业化之路，也是值得我们借鉴的创意之路。 　　 　　日本创意与全球营销 　　 　　作为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女艺术家，1990年开始，怪婆婆草间弥生加入商业艺术的领域。她与服装设计界合作，把草间风格的圆点融入时尚界，除此之外，她还把触角伸向家居、玩具、生活用品等流行商品。 　　而她的后辈村上隆则更大手笔一点。2003年5月，村上隆创作的动画人物“Ko2小姐”以567500美金的价格在纽约克里斯蒂拍卖行成交，标志着日本艺术家成就的一个顶点。但这只是村上隆成功的一部分。 　　此时，与其说村上隆是一位动漫艺术家，不如说他是一个流行王国的领袖。一位参观过日本村上隆工作室的中国艺术家至今仍不能忘记那次奇妙之旅，除了风魔又残酷缤纷的巨大卡通绘画，他还看到了数不清的衍生产品。但是，村上隆王国所有的东西都是只能看，不能记录的，因为这些创意将在未来变成真金白银。 　　村上隆以极高的频率进行创意，也以策展人的身份将目本艺术团队推向世界，他总使人们在日常消费中就能强烈感知到日本艺术的存在。奈良美智、会田诚、真锅奈见江、青岛千惠、山口晃、Mr．仓科昌高等其他艺术家逐渐显露出他们在艺术界的重要性，而他们赖以成名的卡通十分依赖大众流行和商业化，东京森美术馆的策展人金善姬甚至说：“卡通唯一赚钱的方式就是贩售。” 　　村上隆的贩卖很高级。除了断裂的眼球、手臂、樱花妹头、蘑菇云和长着米老鼠耳朵的Mr．DOB，2003年春天，他甚至受Lv设计9币MarcJacobs之邀，把路易威登的百年经典Monogram商标变换了33种颜色。“黑彩”与“白彩”LV手袋迅速风靡世界，卖到5000美元一只。随后，他又将日本Logo樱花用到了LV晚装手袋和鞋子上，Mr