设计学概论讲义提纲计划.docVIP

《设计学概论》(讲义提纲) 第一讲 设 计 学 研 究 对 象 设计是人类的一种行为和生存方式,这种行为和生存方式具有生物性和社会性? 西语Design拉丁语disegnare(均译为设计)的词义是“制图?计划”之意? 设计是设想?运筹?计划?预算之意,是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动 ? 设计学的研究对象 设计学既有自然科学特征,又有人文学科色彩,是一门综合性的独立学科 ? 设计的终极目标永远是功能性(数学?物理学?材料学?机械学?工程学?电子学?经济学 )与审美性(色彩学?构成学?心理学?美学?民俗学?传播学?伦理学 ),因此设计的研究对象与设计的功能性与审美性密不可分 ? 设计学的研究方向 设计学三个研究方向:设计史?设计理论和设计批评? 设计史: 最早的设计典籍(西方的《博物志》?东方的《考工记》) 脱胎于美术史(大美术与小美术)?建筑史; 建立于美术史?科技史?社会史?文化史研究的基础之上 ,设计本身就是社会行为?经济行为?审美行为之和? 材料?技术?功能对设计史的深远影响 佩夫斯纳《现代运动的先锋》(1936)开了设计史研究先河…… 设计理论:美术史之父瓦萨里说:“设计是三项艺术(建筑?绘画?雕塑)的父亲……事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形,这就称之为设计?” 荷加斯《美的分析》(1753)为最早设计理论专著,分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美,曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一,实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的? 琼斯《装饰的基本原理》(1856)强调:任何适合于目的的形式都是美的? 包豪斯学校(1919年创立)提倡以美术?工艺?建筑的融合来创造出新的造型艺术,重视纯几何形体?原色?现代材料以及新技术的现代主义方式? 设计批评: 设计史与设计批评不可分割,但设计史关注的是设计的历史,设计批评关注的是当代的设计作品? 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述?阐释和评价设计作品; 设计批评是一种多层次的行为,包括: 历史的批评:20年为限 再创造性的批评:确定设计作品的独特价值,将其与消费者的价值观和需要相联系,运用文学表现? 批判性的批评:制定价值判断标准(形式的完美性?功能的适用性?传统的继承性以及艺术性意义)? 第二讲 设计与造物同步 造物是人类自觉审美意识启蒙的结果 工具的制造和使用是由人类生活经验积淀而成的; 造物被艺术史论家们确定为艺术的起源,事实上是追根溯源人类对形式把握和自觉意识的形成 ; 对形式感的把握和造型的能力逐渐提高,人类的审美意识(对称?节奏?均衡?圆润等形式美)得到了初步的开启? 内在自然的人化是形式美感产生的前提 人类通过造物实践使自然人化(所谓自然人化,就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”)? 内在自然的人化,是指人本身的情感?需要?感知以至器官的人化? 内在自然的人化又可以分为三个领域:一是认识领域,主要培养人的逻辑思维能力;二是意志领域,主要培养人的道德品质?意志能力?三是情感领域,则主要培养人的美感情操审美能力? 原始积淀和艺术积淀对形式美感产生的意义 人通过自身的自觉实践(如制造石器?用具)达到目的(合目的性)时,就产生一种愉快的情感,这即可能是美感的原始积淀? 人对自然规律性和秩序性有了掌握?熟悉和运用,使外界的合规律性和主观的合目的性达到统一,在造物与创造美的同时,也使得人的感官和情感产生了同构对应 ? 正是在上万年的工具制造过程中,人类获得了对形式的感受能力,以及在此基础上积累起来的技巧,借助这种技巧与心理能力,开始了真正意义上的艺术创造活动 ? 人类造物活动的形式积淀和艺术积淀大致经历了三个过程 第一?从再现到表现 :写实?变形?抽象,直至符号化 第二,从表现到装饰 :有意味的形式(表现)看多了,普遍化以后,就逐渐演变成了装饰美 第三,从再现到表现直至装饰,又从装饰表现转向再现:艺术的发展始终遵循着循环往复的发展过程 第三讲 设 计 的 艺 术 特 征 设计与艺术的渊源 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的?设计?艺术?美与人类起源同步?“六艺”;18世纪分实用艺术?美的艺术(雕刻?绘画?音乐?舞蹈?诗歌)?美与功利的艺术(如建筑?雄辩术);现在是开放的艺术(增加摄影?电影?电视;收回工艺美术?建筑艺术)? 西方设计(disegno)概念产生于意大利文艺复兴时期 ?素描?绘画?瓦萨里将“设计”与“创造”称为一切艺术之父亲?母亲?设计指控制并合理安排视觉元素,涵盖了艺术的表达?交流以及所有类型的结构造型,还有设计家的创造性思维等?“事先在心中酝酿,在想象中已描绘出结果,并能通过实践使之成为现实的可视物?” 设计的艺术含量 美有两种,一种是自由美,一种