斯克里亚宾《升d小调练习曲-Op.8 Nr.12》的演奏分析.docVIP

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872－1915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐代表之一，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。练习曲Op.8创作于1894-1895年间，俄罗斯正处于政治、经济、文化剧烈变革时期，多种科学与哲学思想风起云涌。此时受托创作了这一套练习曲。其中最后一首升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）是斯克里亚宾本人最喜爱最常演奏的作品，也是他26首练习曲中知名度最高的作品。本文将着力于曲体结构、演奏技巧与录音版本，围绕斯克里亚宾的升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）及受到当时环境多方影响形成的独特个性，结合自身演奏经验诠释其作品的演奏。 斯克里亚宾；练习曲Op.8 Nr.12；演奏技巧；录音版本 一、斯克里亚宾《升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）》的创作解析 （一）创作背景 斯克里亚宾练习曲Op.8创作于1894-1895年间，俄罗斯正值政治、经济、文化剧烈变革的特殊时期，多种科学与哲学思想风起云涌，社会矛盾尖锐，阶级对立严重，经济局面落后仍未根本改善，人心思变。 这一时期的思想家们专注于对个体精神世界的探索，社会弥漫着叔本华的悲观主义和尼采的超人哲学，通神论盛行，“神秘主义”大行其道。思想家积极建构宗教学与哲学学说，与现实社会矛盾尖锐对立，文学与艺术在鼎盛与繁荣中陷入矛盾与迷茫，纷纷卷入并追求新的哲学理念以图对创新的探索。时代已经经历过“艺术综合”，音乐家们习惯于向文学与美术获取灵感，理念相互渗透，三者交相辉映，彼此感染而共存。各方的互融联系是这一时期的主要特点。 艺术的越发融合，就越显现出所反应的问题的矛盾的不可调和。在这样一个不可调和的时代，哲学思想与文学艺术相互猛烈撞击，斯克里亚宾走了一条只属于自己的并一意孤行的道路，作品之中赋予的是他独有的哲学思考。阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)这样评论斯克里亚宾的作品：“……虽然不能说不理解他的哲学就难以理解他的音乐，但了解他的思想至少对他音乐的理解更深。研究一下是什么驱使斯克里亚宾去创作，你就不会把创作如此优美音乐的作曲家和哲学家分开来，他的音乐有一种独特的理想主义，他的作品几乎总是无可挑剔的……”[]社会的风气是客观实在的，尤其斯克里亚宾从十六岁起，就对有关哲学问题产生浓厚兴趣，并流露出悲观主义的情绪，甚至谈及道德、信仰与生存的观点，他一生深受叔本华与尼采的观念的影响，晚年转向通神论。他在日记中称：“我算不了什么，我只是我创作出的作品，所有一切都源于我的感受，由我行动而产生……我是上帝！我是存在！我是一切！”[]斯克里亚宾一直习惯于以自我为中心，他很早就意识到，然而丝毫不加以掩饰，这也是为何他能够独有属于自己的哲学思考，无论是创作还是生活。有人抛给他一个“你是否是瓦格纳爱好者”的问题，他的回答是“不，我是一个斯克里亚宾爱好者”。[] 斯克里亚宾的以自我为中心，是将自己视为救世主，宣称“我是上帝”，后专心潜修尼采的“超人哲学”，又宣称“上帝已死”。其实二者并不矛盾，他将自己视为救世主，是拯救人类的英雄。从而看来，其实他无所谓究竟是上帝还是超人。从年少的哲学思考，至于社会动荡变迁，弥漫着的各种哲学思想加以感染，貌似矛盾的一个纠结着的个体，一切发生质的变化都有量变的规律可循。因此，练习曲Op.8 Nr.12虽然属于早期作品，但是不能忽略它正在作曲家量变的轨迹之上。 本体分析 Op.8 Nr.12采用的是再现单三部曲式，并在结尾扩充出庞大的结束段落。单三部曲式沿袭了严谨的古典传统，对称、平衡并有节制，作为早期练习曲作品曲集，斯克里亚宾对此曲式的使用颇为偏爱，Op.8曲集中全部12首作品均为该曲式。宏观纵看全曲，斯克里亚宾对整体结构的处理都显得整齐而规范，四四拍律动下贯穿整首作品的三连音暗指着不安动荡。 A段（1-17小节）仅有6句，并三三对置，前三句为呈示性乐句，后三句几乎对前者完全模仿，仅低音加厚处理，感觉似是对该曲唯一表情“悲怆般的（Patetico）”的情绪化渲染，结束句以平行大调进行转调终止，意图平滑的衔接B段。由于作品结构的短小，动机的扩展极为节俭，这似乎是斯克里亚宾鲜明的特点，涅高兹曾评论过：“斯克里亚宾的旋律总是很短，具有片段性，音乐思想的横向发展，或水平发展，对他似乎并不重要，由此而产生了斯克里亚宾作品曲式小而精和精细的风格。”[]每一乐句的使用全部来源于模仿，在不同的音级上构成相同的旋律，只有第三、六句发生了戏剧性的延长，然而“同头”的“短短长，短短长（转调）”的发展，就像在作一首韵感令人深思的诗歌一般。四部和声的使用，干净而且清晰，在功能没有发生质的改变下，前三句烘托到顶点的同时，左手悄然进入八度低音作为有力支撑，平稳的