中国古代绘画撷英课件-2.ppt

《步辇图》描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。 《虢国夫人游春图》张萱(盛唐) 《文苑图》韩愰 唐代 《韩熙载夜宴图》 顾闳中 (南唐) 人物画的承前启后阶段 -------- 五代 《张卿子像》 （明） 曾鲸 在传统肖像画创作中强调“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。 孟蜀宫妓图 中国画，局部 唐寅（明） 《渔翁渔归图》 黄慎（清） 画家重视刻画人的眼神，身姿与手势，甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的。 丁敬像 中国画（局部） 纸本 设色 纵108.1厘米 横60.7厘米 罗聘（清） 高其佩（清） 四、中国古代山水画 深堂琴趣图 中国画 佚名（宋） 《溪山行旅图》范宽(北宋) 他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。 ????范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 ??? ?《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。 ? 匡庐图 荆浩（五代） 溪岸图 董源（宋） 山居图 巨然（宋） 《踏歌图》 宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 雪堂客话图中国画夏圭（宋） 五代、北宋的山水画 五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。荆”是指荆浩、“关”是指关同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。 以荆浩、关同为代表的北方山水画派 表现技法：用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体以及表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑。 以董源、巨然为代表的南方山水画派 表现技法：创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”，以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派” “披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大，“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代吴门画派的沈周、文徵明，淞江画派的董其昌和清初四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、四僧(弘仁、八大、石溪、石涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。 米友仁（宋） 米芾、米友仁的米家山水 北宋的中、后期，画坛上正式有了“士人画”的提法，也即为后世所说的“文人画”。早在南北朝梁时，萧贲曾作山水，就称是“学不为人，自娱而已”，这种用于“自娱”的笔墨游戏不过是文人士大夫在公事之余，信笔涂抹，随意点染，用来消遣的一种方式。发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。 后人遂将米芾称为大米，将米友仁称为小米，画史上称为二米。 “二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响。元代的高克慕、赵孟俯、黄公望，明代的沈周、文徵明、陈淳、董其昌乃至淞江画派、娄东画派、虞山画派及“金陵八家”的龚贤等诸多文人画家，在他们的作品中，或多或少，或整体，或局部，都能觅见“米点”的踪迹。 早春图立轴 绢本 淡设色纵158．3厘米 横108．1厘米郭熙 ·宋 此图为郭氏传世名作，通过山间雾霭浮动及旭阳照射的气候描绘，细致而生动地画出严冬刚刚过去，春天悄然降临的微妙变化，从中传达出欢慰喜悦的感情。本图虽仍是全景式结构，但构图中高远、