美国林肯艺术中心艺术教育的项目的研究及启示.docVIP

美国林肯艺术中心艺术教育的项目的研究及启示 　　[摘 要] 当下我国艺术教育发展存在一些困境与问题。我们通过分析研究美国林肯艺术中心所运作的艺术教育支持项目，深入探讨其设立背景、项目框架、课程内容等，并归纳整理该项目在平等共享的艺术教育、实践与体验的艺教本质、教师的核心作用、整合优势与资源共享等四个方面的特征与启示，找到了一个解决或缓解当下我国艺术教育发展瓶颈困境的应对方案。从事艺术教育者应当立足现状，关注并批评借鉴国外先进艺术教育经验，探索出一条更适合中国国情的艺术教育改革之路。 　　[关键词] 审美体验；艺术实践；资源整合共享 　　中国经济快速发展，人文精神却备受冷落，“轻视艺术教育症候群”开始在中国教育界弥漫。对于在现实社会中为了生计而颠沛流离的现代人，德国学者阿多诺（Th. W. Adorno）引用了奥德赛（Odyssey）神话中“埋头划桨的艄公”的故事来作比喻，以此警告现代人不要沦落为可悲的“丧失了自我本质的附属品”。阿氏的批判是警告人们不要迷失了精神世界，要重建理想的家园。通过审美艺术的深刻哲理，来培养人类内在的“人文精神品格修养”，同时兼备“人文精神式思考方式”，引导人们均衡理性思维和感性思维之间的关系，在冷漠的商品社会中构建富有人文理念的精神家园。 　　位于美国纽约市的林肯艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）不仅是纽约市文化和精神生活的贡献者，更是在将卓越的艺术奉献给观众的同时，承担着该地区乃至全美艺术文化机构的公共文化责任的重要机构。其运用模式可以总结为“艺术中心运营与区域经济发展的有机互动”。在演出策划、预算投资、项目执行的各个环节中都非常重视与社会文化、居民生活的互动，不仅仅是高雅艺术的殿堂、多元文化的展示地，更是社区文化生活和艺术教育的重要场所。该中心能够实现自身盈利，并积极参与推动区域经济发展，而且还能够心系学校及社会艺术教育事业，实现了艺术资源与学校艺术教育的有机整合与共享。 　　本论文有感于当下我国艺术教育发展的困境与问题，将研究视角聚焦于美国最重要的文化机构――林肯艺术中心，特别是分析其在推动美国学校和社会艺术教育方面所做出的巨大贡献与成功经验；结合当下我国艺术教育的发展现状，针对我们现在所出现的或即将面临的巨大挑战，探索一个适合中国艺术教育发展的可行性战略发展模式。 　　一、美国艺术教育发展背景 　　早在上世纪冷战最为白热化的五十年代，美国有感于苏联日渐强盛的科技飞跃，开始反思自身的教育体制。至肯尼迪政府开始关注到了艺术科目的重要性，不仅在一味强调数理科目的旧课程设置中增设了艺术科目，而且对数量繁多的人文艺术课程教改课题或科研项目给予了全力的财政支持；美国政府更是在1965年正式设立了“国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）”，而艺术教育作为艺术发展的重中之重，则享受到了更多的扶持和优待政策，从此使美国在艺术教改领域的科研渐渐引领世界学界。 　　除了国家财政与政策方面的大力支持之外，伴随着时代发展而出现的政府年度报告，如1963年的“Yale Report”、1989年的“州长会议（Governor’s Conference on Education）”、1994年的《教育目标：美国教育改革法案（Goals 2000：Education America Act）》等代表性报告，均对美国包括音乐在内的各种艺术教育发展产生了重要的影响。即这些不同时期的政府报告，不仅及时地向上级部门反映了当时艺术教育所经历的各种困境与问题，更是及时地解决了报告中的各种问题。 　　1994年美国国家艺术标准委员会（National Committee for Standards in the Arts）在征求了教育工作者、艺术家、专业艺术教育机构、各种公私立学校、政府、社会监管者等多方意见之后，针对从幼儿园起至12年级（高三）的全国民教育过程，正式颁发了美国历史上的第一个国家艺术教育标准。很快，为了积极拥护推广这一国家标准，全美音乐教育工作者协会也于当年颁布了跨世纪的音乐教育标准，这主要包括具体的音乐技能与知识、多元化音乐、创造技能、解决问题能力与深层思考能力、跨学科教学、工科知识的导入、真实评价等七个方面的评价指标。 　　1997年美国国家艺术基金会发布了该年度的一个重要计划――《国家艺术基金会战略计划：1999―2004》，提出了“让艺术在所有美国人生活中都能彰显重要作用”的口号，这意味着从此美国的艺术教育扩展为面向全社会成员展开的艺术教育策略i。该计划中的扶持项目主要包括艺术表演团体的巡回演出、文学作品的出版发行、艺术作品的广电播放、交响与室内乐团的音乐会、校内常驻艺术家的联络、知名艺术家公开课、