古典吉他左右手技巧练习感悟个人经验分享.docVIP

欢迎转载，但须注明作者，谢谢！（QQ:395328375） 序 言 几乎所有的古典吉他教材中都能找到这样的内容：音阶、和弦转换、把位练习等。 那是不是照着教材练，相应的问题就能被解决了？从我们身边的大多数演奏者来看，显然不是。在笔者看来，其中最根本的原因是成年人手指独立运动能力发展相对滞后而带来的左手在演奏过程中自然状态的丢失，而对于右手来讲，则是手指独立运动能力发展滞后于整体运动能力而带来的对独立拨弦的正确体会。 本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论（也叫不相干理论）。 对左手移动及其准确性和左手臂的自然状态做了形象的解释。提出了许多古典吉他左手技巧领域的新名词，如标准力量、手指主动能力等。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法，为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准，并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。 本文甚至没有出现一个音符，但却能让演奏者从更深的层面上去理解古典吉他演奏的左右手技巧，从而更根本的将它们解决。 陈国斌 2012年01月于北京 简单来说，古典吉他演奏者要解决的无非就是技巧和音乐表现两个问题。 一般认为，技巧是第一位的，它是音乐表现的基础。 上 篇 从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧 古典吉他左手技巧练习的指导思想 (回归理论或不相干理论) 抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。左手技巧练习的目标简单说就是快速准确（地移动）。 将卡伐蒂娜速度放慢十倍，你能做到准确移动，但不符合演奏要求。 你在指板上做相当花哨的动作，连一个指法都没有按准，却告诉听众这是恰空舞曲炫技版，同样不是我们想要的。 我们追求的是即快速又准确。 那怎样才能达到这个目标呢？ 有人认为，要在保证准确性的基础上慢慢提高速度。 也有人说，总有那么一个速度，在这个速度上，你练琴不会出任何差错，那么，就从这个速度开始练琴吧！ 这些说法都不全对。 在古典吉他演奏中，我们通常说的准确性是指：按照练习曲或是乐曲的演奏要求，一个音在它该被弹奏出来的时候，左手指已经在这个音对应的弦与品格上按好了。 准确性是移动的结果，速度是移动过程所用时间的长短，非常明显，整个移动过程，除了速度外，还有很多影响准确性的东西。 速度是影响准确性的一个因素——速度和准确性的关系仅此而已。 古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，在保证准确性的前提下，你甚至不能在乐曲要求的速度上演奏。即到了我们所说的瓶颈期。 我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，只要速度一提高，准确性就保证不了了。 老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，在保证准确性的前提下慢慢练，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。 学生不明白，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。 事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题。 单从技巧角度讲，弹琴实质上就是双手的一种运动，一切技巧的问题归根结底都是肌肉运动的问题。 具体到左手，就是从肩部到指肚范围内的肌肉运动即用力的问题，这个问题也就是除了速度外影响准确性的因素。 用力正确的演奏者看上去是轻松自然的，他们也比较容易做到快速准确地移动。用力不正确的演奏者看上去则是僵硬紧张的，而且连准确性都很难得到保证。 许多学生都会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅地演奏，成才的只是少数有天分的学生。 而这些我们暂且将它叫做“用力”的导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，慢慢练”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。 这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，只有掌握它，才能在保证准