《声乐》教学课件 第一章--声乐.pptxVIP

《声乐》声乐概述第一单元目 录DIRECTORY0102第二节 发声器官及机能状态第一节 声乐基础知识过渡页01 第一节 声乐基础知识第一节 声乐基础知识一、声乐的概念 声乐，亦称艺术歌唱。是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，来表现语意高度凝练的歌词（诗或词）以及典型化，情感化的旋律、音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐是指用人声演唱的音乐形式。第一节 声乐基础知识二、中西方声乐艺术的产生和发展 歌唱作为各民族文化的一个重要组成部分，在不同的历史发展时期都呈现出鲜明的民族精神和地域风格。民间歌曲是劳动人民千百年来创作的优秀文化的结晶，它体现了各个民族的精神、性格、思维方式、审美情趣及风土人情，是民族音乐的重要组成部分。第一节 声乐基础知识二、中西方声乐艺术的产生和发展（一）中国声乐艺术的产生和发展 在我国，歌唱从原始社会就开始了。民歌是劳动人民集体的创作，在中国的歌唱历史发展中具有很强的代表性。 到了近代，以学堂乐歌为起点，开始出现了引用民族调式、调性进行创作的现代民族歌曲。 中华人民共和国成立后，声乐艺术的发展进入了一个新时期，美好的前景展现在各族人民面前。第一节 声乐基础知识（二）西方声乐艺术的产生和发展二、中西方声乐艺术的产生和发展 13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱等初期的声乐表现形式。后来随着宗教的日益壮大，声乐艺术也体现出了浓郁的宗教色彩。 西方奴隶社会时期，歌曲主要取材于神话和诗歌。古罗马时期音乐活动非常普及，出现了很多反映生活内容的歌谣。第一节 声乐基础知识（二）西方声乐艺术的产生和发展二、中西方声乐艺术的产生和发展 14世纪中期，欧洲音乐逐步打破单声部的形式，开始进入复调音乐时期，声乐表演也大多为多声部的合唱方式。阉人歌手将欧洲的声乐水平推进到一个较高的境界，并奠定了“美声唱法”的基础，为欧洲声乐的发展做出了巨大贡献。第一节 声乐基础知识（二）西方声乐艺术的产生和发展二、中西方声乐艺术的产生和发展 进入19世纪，阉人歌手开始走向衰落。歌剧舞台上逐渐出现了男唱男角，女唱女角的新的演唱方式。 以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，在欧洲声乐艺术发展中占有重要地位。第一节 声乐基础知识（二）西方声乐艺术的产生和发展二、中西方声乐艺术的产生和发展 总的来说： 19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家； 而20世纪的声乐舞台则呈现出“百花齐放，百家争鸣”的景象。16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格。第一节 声乐基础知识三、声乐唱法分类 根据发声技巧、声音色彩、演唱风格及表演方式上的差异，通常将歌唱方法分为 美声唱法民族唱法通俗唱法第一节 声乐基础知识三、声乐唱法分类（一）美声唱法 美声唱法又称“柔声唱法”，起源于意大利，其特点为： 有一套科学、系统的发声训练方法；从训练开始就严格划分声部的音色特点；讲究整体共鸣，充分发挥人声共鸣作用以减轻声带的负 担，达到改善音质、增大音量、美化音色的目的；采用胸腹 式联合呼吸法，使歌唱时的气息有较深的支点；注意高、 中、低声区的统一，音域宽广，声音幅度大；讲究作品的 风格和 音乐表现。第一节 声乐基础知识三、声乐唱法分类（二）民族唱法 其特点是注意声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实，明亮靠前；特别强调风格、韵味，并以其为歌唱观念之核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。 民族唱法是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。第一节 声乐基础知识三、声乐唱法分类（三）通俗唱法 通俗唱法又称“流行唱法”，20世纪80年代前后在我国迅速兴盛，其特点是：无严格的技术规范，歌手大多没受过严格的声乐训练，主要凭借未经过多修饰的自然嗓音和良好的音乐感受、表达能力，运用说话般的气息和发声方法来进行演唱。第一节 声乐基础知识三、声乐唱法分类（三）通俗唱法 通俗唱法强调“倾诉性”和“宣泄性”，也就是以情感人和自我情感的流露，力求演唱的生活化、大众化和口语化，其平缓婉转的柔声、流畅温情的气声、大悲大喜的直白喊叫或声嘶力竭的沙哑声等，形成了通俗唱法的多种风格。第一节 声乐基础知识四、声乐作品的体裁 声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间、旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。 声乐的体裁都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征，是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。第一节 声乐基础知识五、声乐的演唱形式 声乐艺