论元代的审美与景德镇“釉里红”瓷.pdf

． 美术与设计 ． 大众文 艺 论元代的审美与景德镇 “釉里红’’瓷 刘海英 赵晓雪 (景德镇陶瓷学院 333403) 基金项 目：江西省社会科学2012年规划项 目 (编号：12YS04) 以控制的条件下，能够的生产出类似如此完美的陶瓷作品，实属 阶段性研究成果 难得之珍品。 除了保留完好 的釉里红杯 、罐之外，元代也出现 了少量釉 元代釉里红瓷器是景德镇陶瓷发展史上重要的里程碑 ，其高 里红陶瓷雕塑作品。从陶瓷雕塑的大小来看，出现了一批器形庞 超 的工艺和精美的釉色让后代无法企及，但研究元釉里红的文献 大，端正厚重的瓷器雕塑，如元代青花釉里红楼阁式谷仓，通高 却相当稀少 。如最早见到的是温秋 明在1992年 《文物》上的 《元 29厘米，仿元代江南楼阁式戏台建筑，有主楼和亭楼各两层 ，以 釉里红人物瓷瓶》，2007年蔡路武在 《江汉考古》中的一文 《元 红柱，青瓦装饰，飞檐卷起有力，瓦片纵横排布有序，门廊堆砌 釉里红缠枝菊风鸟纹盖罐》，其余与元釉里红相关的文献不到l0 人物塑像生动，造型别致，绚丽多姿。这种把气息十足的生活画 篇。 这么重要的陶瓷历史，在今天浩瀚的学术繁荣时代 ，被学 面以雕塑艺术的形式进行创作，一方面反映了元代生活的原貌， 者们视而不见，其原因究竟如何，值得我们深刻认识。 另一方面也说明元代 的审美来 自于对生活的提炼 ，更真实，更具 景德镇陶瓷在汉代就 已经创烧 ，烧制出的陶器表面粗糙， 艺术的趣味性。又如北京市西城区宝阜大街西口出土的元代青白 体型大，只供景德镇附近 的老百姓们使用，所以因制瓷技术的落 瓷观音坐像 ，通高65厘米，规模巨大，实属罕见，尤其是观音的 后，景德镇 的陶瓷的对外影响力相当有限。从东晋至五代，景德 刻画，和颜悦色，慈穆端正，很像凡人慈母安坐之势，衣纹华丽 镇的瓷业发展突飞猛进，制瓷师主赵概改进 了釉料配方、成型工 流畅，刀工均匀，技艺精湛，也可以说明元代的陶瓷雕塑向着大 艺和烧制工艺，为陶变瓷的发展打下坚实的基础 。到了隋唐，出 型化、生活化的方向发展。其次，从陶瓷雕塑的造型来看，元代 现 了进贡朝廷的狮象大兽两座，奉于显仁宫。能够被朝堂看重， 景德镇的陶瓷雕塑大多源于生活，即使是佛雕神像，人物塑造有 被奉祀在皇帝宫殿，足 以看 出此时景德镇瓷器的优势。五代时期 正面的，也有侧面的，更符合人的特性 ；佛像神态迥异 ，有的塑 景德镇烧制的青瓷和白瓷，青瓷釉色偏灰，莹润如玉，有假玉器 像面容慈善微笑，有的怒 目传神，举手抬足之间更显出世俗化的 之称；白瓷釉色纯正，胎质细腻 ，主要以供 日用的器型为主 ，如 人间百态。元代陶瓷艺术审美一改宋 以前宗教神学的威力，把宗 壶、碗 、盆、罐等。五代时期全 国的瓷器以北方生产的白瓷，南 教化的和神性的色彩加 以削减甚至抛弃，更多以生活常态融入创 方生产的青瓷，景德镇的瓷器既有青瓷又有白瓷，打破了南青北 作了，显现宗教的本土化的特色 。 白的陶瓷格局，为宋代景德镇青 白瓷的工艺奠定了基础。宋代社 从陶瓷装饰来看，元代 的陶瓷色彩上了除了继承宋代的青 白 会受到理学的影响，在审美上是尚青尚白，青 白瓷正好顺应了道 釉装饰之外，还大量地 出现 了青花与釉里红结合装饰的作品。因 德至上的文人雅士的审美需求 。青 白瓷釉色百中泛青 ，青 中带 青花与釉里红同属釉下彩绘，在高温下对烧成温度和窑室气氛的 白，典雅秀丽 ，著称于世。 要求不同，两种彩料同施于一器，确实不易。青花釉里红陶瓷改 元代景德镇成了全国的制瓷中心，其中最瞩 目的是青花和 变了单一的色彩带来的重复性，而以丰富的釉料把瓷坯渲染的多 釉里红的烧造，标志着瓷器的发展 向彩色艺术方向前进，不仅在 姿多彩 。这些色彩装饰主要运用与人物衣着的刻画，人物配饰的 装饰上给人 以美 的享受 ，在技术上也精进不少，特别是瓷器制胎 描绘，动物体型的塑造 ，以及花草植物等创作 。 原料上采用瓷石加高岭土的 “二元配方”法，提高了烧成温度， 虽然元蒙古族对红色不是情有独钟 ，他们更喜欢 白色，元青 减少 了器物变形，并成