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西方绘画艺术赏析与学习论文 任课教师： 祝后华 PAGE PAGE 2 从莫奈《撑阳伞的女人》看印象派的色彩运用 中南民族大学 思政学院 马路 摘要：色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中 枢而产生的一种感觉。色彩在绘画中占有举 足轻重的地位，本文试图从莫奈《撑阳伞的女人》为切入点，对印象派使用的偏好与特点进行简要分析。 关键字：印象派 莫奈 色彩 特点 印象派、画家莫奈和他的作品《撑阳伞的女人》简介： 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、莫里索、巴齐约以等。 擅长光与影的实验与表现技法的莫奈是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。 这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女士占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女士也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 　　 二、印象画派对色彩认识的突破 印象派突破了对于题材和情节的依赖和禁锢，把精力主要用在探求光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美。 据此，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头现场写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一必威体育精装版的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。 从莫奈的这幅作品中，画家只用了蓝、绿、棕等自然的色彩，忠诚的表现出物体的真实色彩，很好的捕捉到了光影和画中的瞬间印象感觉。印象派作家偏爱风景，这幅作品中也是重点在风景的光与色彩的变化上，人物则起到陪衬的作用。 印象画派对光的执着 印象派画家们十分重视表现阳光照耀下的大自然的光色变化，对阳光的赞美和强调成为统率一切的原则，以至削弱了轮廓、体积、明暗和过于琐碎的细节。 一个著名的印象派画家与光的故事是：1867年，莫奈画《草地上的午餐》，肯定是在室外阳光下来画，用写生的方式直接完成创作。全新的方法引来了已经成名的库尔贝，库尔贝看到莫奈为了在户外完成这幅巨作，不得不在花园里挖了一个大坑，以便画上半部的时候把画放进坑底。 库尔贝奇怪的是莫奈为什么没有动笔却停笔呆着，莫奈说：“我在等太阳。”在库尔贝看来，他完全可以先画别的地方，莫奈不同意，他说：“那样的话，色彩关系不对。”莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间阳光下物象色彩之间互相渗透、互相转化的关系。 莫奈的《撑阳伞的女人》作品中，女士因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀着的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击，整幅画作都是围绕着光的变化而作，以至于人物的面庞都可以省略，可见重点还是放在了风景的表现上。 印象画派实现的视觉革命 印象派一反过去那种古典绘画的酱油色调，用明亮的色彩代替原来的色彩风格，表现出物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离。 他们基本按照光谱色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)选用颜料，有些颜色往往不调合或略加调合，有的时候竟以几种色彩在画面上“错综罗列”而取得种种鲜明色彩效果。再就是既要表观“瞬间印象”，又要求色调鲜明，就不能采取传统油画那种细描匀抹，不见笔浪的精密画法，而必须把颜料蘸得厚厚的，以明显的，有节奏感的“笔触”描绘。 从这幅画作中也可以看出，作品画面的每一个角落都充满了色彩，让人感觉整个画面是由色彩构成的，所以从某种意义上来说印象派在人类绘画史上最大的贡献就是色彩。 参考文献：[英]斯佩泽尔、福斯卡著 ，欧洲绘画史，广西师范大学 周宏，世界绘画大师图典 陕西师范大学 拉尔夫·史密斯著，《艺术感觉与美育》，四川人民出版社，