莫扎特古典乐坛旷世奇才人物介绍PPT.pptx

WolfgangAmadeusMozart;在古典音乐的漫长历史中，有一个名字或许永远值得人们记住，那就是沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756~1791）。他的音乐，如同夜空中的繁星，闪耀着无比绚烂的光芒，但与流星一样，他的一生短暂而令人惋惜。今天，让我们循着他留下的绝妙旋律，去追忆这位古典乐坛的旷世奇才。他那短暂而绚烂的一生，仿佛一首永恒的哀歌，如泣如诉，绵绵不绝。;目录;莫扎特的生平;出场即惊艳--音乐神童周游列国;利奥波德对两个孩子的音乐教育投入了大量心血。他让音乐课程变得有趣，但也坚持着近乎苛刻的任务导向型音乐训练。幸运的是，两个孩子在这些方面都表现出色，小莫扎特很快在父亲的指导下展现出卓越的音乐天赋：5岁时开始创作，掌握了熟练的羽管键琴和小提琴演奏技巧，随后又学会了演奏钢琴、管风琴和中提琴。

1762年，利奥波德带着11岁的南内尔和6岁的小莫扎特开始了他们的欧洲“巡演”，首站是慕尼黑的巴伐利亚宫廷。之后，姐弟俩以神童的身份游历了巴黎、伦敦、海牙和苏黎世的宫廷。在这段时间里，小莫扎特结识了许多杰出的音乐家，熟悉了他们的作品。尤其重要的是他在伦敦结识了约翰·克里斯蒂安·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子），这位作曲家对他的音乐产生了深远的影响。;1769年，13岁的莫扎特随父亲前往意大利展示他的音乐才华。父子俩在意大利停留了三年多，父亲希望在那里向更多人展示儿子的才能。在罗马的一次音乐会上，少年莫扎特听到了格雷戈里奥·阿莱格里的《悲惨世界》，凭记忆写出了它的全部乐谱。在此期间，他还为米兰宫廷创作了歌剧《彭特国王米特拉达梯》，而在随后的意大利之行中，莫扎特又创作了另外两部歌剧，《阿斯卡尼奥在阿尔巴》（1771）和《卢乔·西拉》（1772）。;衣锦还乡--经历职业瓶颈，向往新天地;尽管他在创作上获得成功，但对于年轻气盛的莫扎特来说，助理首席小提琴手的职位和萨尔茨堡的封闭环境已经无法满足他的雄心壮志。他相信自己可以在其他地方取得更大的成就。他请求辞去职务，最终获得了大主教科洛雷多的同意，1777年8月，莫扎特开始了一段寻找更好工作的旅程，由母亲陪伴。;在此期间莫扎特的创作，要么是为了恋人而写的《小夜曲》，或者是为了安慰病榻上的母亲而写的《摇篮曲》，总之就是借着奏鸣曲之名而创作的优雅组曲，曲风颇具法国风情。大家耳熟能详的《土耳其进行曲》就创作于这段时间。后来，父亲为莫扎特争取到了一个更好的职位——在萨尔茨堡担任宫廷管风琴手，不久莫扎特就回来了。

回到萨尔茨堡后，他创作了一系列教堂音乐，包括《加冕弥撒》。1781年，他为慕尼黑宫廷创作了歌剧《伊多梅纽斯》。同年，他被大主教科洛雷多召唤到维也纳，但与科洛雷多发生了严重争执导致他再次辞职。莫扎特决定以自由表演者和作曲家的身份在维也纳定居，并在朋友弗里多林·韦伯的家中住了一段时间。;自立门户--开创维也纳的辉煌事业;从1782年到1783年，莫扎特开始着迷于巴赫和亨德尔的作品，创作了几首巴洛克风格的作品，并影响了他后来的许多作品，比如《魔笛》的一些段落和《C大调第41号交响曲》的最后一段。在这段时间里，莫扎特遇到了约瑟夫·海顿，两位作曲家成为了彼此仰慕的朋友。当海顿访问维也纳时，他们有时会用弦乐四重奏演奏即兴音乐会。1782年至1785年间，莫扎特创作了六首献给海顿的四重奏。;歌剧《后宫诱逃》立即获得了持续的成功，并在整个欧洲提升了莫扎特的名气和才华。凭借音乐会和出版社的丰厚回报，他和康斯坦泽享受着奢侈的生活方式。他们住在维也纳一幢比较高档的公寓楼里，把儿子卡尔·托马斯送到一所昂贵的寄宿学校，雇佣仆人，保持着忙碌的社交生活。这段时间，莫扎特以独奏家的身份将自己的时间分配给了自己制作的音乐会，每个季度都会演出三到四首新的钢琴协奏曲。;莫扎特与观众之间建立了一种独特的联系，观众们“有机会目睹了一种主要音乐流派的转变和完善”，因此他的每场音乐会都座无虚席。在此期间，莫扎特也开始保存他自己的音乐目录，也许他意识到了自己在音乐史上的地位。;天妒英才--如日中天的创作生涯戛然而止;1785年底，他遇到了威尼斯作曲家洛伦佐·达·彭特，二人合作创作了歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》，这两部歌剧以其音乐的复杂性而闻名，是莫扎特最重要的歌剧作品，也是今天歌剧曲目不可或缺的经典。两部作品都以邪恶的贵族为特色，尽管《费加罗的婚礼》更多地以喜剧形式呈现，描绘了强烈的社会紧张局势。也许这两部歌剧的核心成就在于它们的合奏，它们将音乐与戏剧意义紧密联系在一起。;1787年，莫扎特被任命为奥地利皇帝的“室内作曲家”，为他的年度舞会创作音乐。这一职位虽薪水微薄，但为莫扎特提供了一些财政支持。然而，他的生活仍然奢侈，加上奥地利的战乱，他的财务状况愈加恶化。1788年至1