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宋代陶瓷茶具艺术形态论文

摘要：在宋代陶瓷茶具艺术中，无论是简洁庄重的器形，或是力

求自然、巧夺天工的釉色，还是朴素而气韵生动的装饰，无不紧扣

“和”与“浑然天成”的艺术主题。它是中华民族审美标准与宋代美

学情趣的统一体。

在宋代，中国陶瓷茶具艺术进入鼎盛时期。宋代汝、官、哥、钧、

定五大名窑及耀州窑、吉州窑、建窑、磁州窑等分布全国，其釉色之

纯、胎质之精、造型之美也达到了近乎完美的地步。宋代陶瓷茶具在

审美追求上讲求俊巧多姿的格调、浑然天成的精神内涵与野逸质朴的

精神境界。综其美学倾向，我们不难看出，当时的民族、历史、文化、

艺术等客观因素对它的艺术风格所形成的决定性作用。在它迷人的风

采背后，闪烁着时代精神与民族文化的光辉。而另一方面，宋瓷茶具

就像这一特定时代的化石，成为时代特征和社会风貌的载体。

宋代陶瓷茶具艺术——时代的瑰宝

茶文化兴于唐而盛于宋。宋代茶业和饮茶文化发展迅速，饮茶成

为这一时代的风尚，并从上层的文人雅士、僧人道士普及到民间。陶

瓷茶具作为茶文化的主要成分，受到了人们的普遍关注。早在唐代陆

羽《茶经》中，便有从饮茶角度来鉴赏陶瓷茶具的文字“越州瓷、

岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色；邢州瓷白，茶色红；寿州瓷

黄，茶色紫；洪州瓷⑻褐，茶色黑，悉不宜茶。”到了宋代，这种茶

器相互对比映衬的审美情趣不但承袭了唐的观点，而且将它发挥到了

极至，形成了自己独树一帜的时代特征。当时的风尚“斗茶”，宋人

饮碾茶，注之以汤，以筅击拂，茶水相遭，盏面上浮起一层白乳，这

层白乳即幻化成各种物象：或状若山水云雾；或形似花鸟虫鱼；或疏

星朗月；或如劈絮行太空。宋代尤尚“黑盏”，就是崇尚白茶和时兴

斗茶的产物，如《大观茶论》载：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，

取其熬发茶采色也。”与蔡襄《茶录》中的“茶色白，宜黑盏；建安

所造青绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用……其青

白盏，斗试家自不用。”，这所指便是当时的饮茶风尚对陶瓷茶具鉴

赏所起的影响。

宋代陶瓷茶具为了适应斗茶的需要，除由碗改盏，由青到黑外，

其它如盏托、茶壶的形制和其它色泽的茶具，都得到一定的改进。如

盏托（唐时称茶托），到宋朝时，其底部都制成了凹底，且与盏底大

小完全相合，托口而起，托沿也多做花瓣形，较唐代茶托明显更趋精

巧，更适合“斗茶”的需要。至于茶壶的造型，宋代特别是南宋时，

壶式也明显由饱满变得瘦长，壶体纹饰也由过去常见的莲瓣形，发展

为瓜棱纹与鸡头状的“凤首壶”。苏轼在《试院煎茶》一诗中吟：

“文不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉；我今贫病长苦饥，

分无玉眢捧娥眉。”，其中“花瓷琢红玉”所指的彩花茶瓶，与“玉

眢”都是宋代定窑所烧制的。这充分描述了当时陶瓷名窑除建安黑瓷

外，越窑青瓷、龙泉青瓷、河北定窑的白瓷等也都获得较大的发展，

这些与当时特定的社会风尚、时代风貌都有着不可分割的关联。

扎根于民族文化根基之中的艺术生命

中国是个历史悠久，民族文化底蕴深厚的东方大国。中国的艺术

审美心理有其稳定的哲学根基，虽然在不同时期也有与当时民俗、文

化相顺应的变化，但就如别林斯基所说：“每一民族的民族性秘密，

不在于那个民族的服装和烹调，而在于它理解事物的方式”。宋瓷

茶具艺术与西方不同，就在于其哲学基础的不同。西方茶具艺术追求

物质第一位，讲究合理的功用性，形式上的新颖和装饰的优雅。而中

国陶瓷茶具则“笼天地于形内，挫万物于笔端”，追求精神至上，要

求意蕴深厚，气韵贯通。尤其是宋代的陶瓷茶具艺术端庄大方，浑然

天成，古朴凝重的美学倾向，同中华民族所特具的内敛性格是紧密相

关的。

在宋瓷茶具中尤其能体现浑然天成、意蕴深厚的民族审美特征的

是建盏。宋代是一个朴素而有文采的时代，建盏古拙而不失精致，朴

素雅致的特色，是符合宋人的审美追求及当时的民俗特色的。建盏并

非单调的黑色，而是在黑中有着美丽的斑纹图案即“兔毫斑”和“鹧

鸪斑”。兔毫盏与鹧鸪盏是当时建窑中的珍品。所谓兔毫斑，即是《大

观茶论》中“玉毫条达”者，它的黑釉中暗现出呈放射状，而纤长细

蜜如兔毛的条状毫纹。这些细纹有褐黄、蓝绿、淡棕或铁锈色，像微

微闪光的金兔毫、银兔豪，灰兔毫。而被宋元诗人多次吟唱的“鹧鸪

斑”，则是瓷器釉色如鹧鸪鸟胸前白色原形的美丽斑点。兔毫盏与鹧

鸪盏，是窑变所幻成的珍品，在黄庭坚的《满庭芳》中有“纤纤棒，

研膏调乳，金缕鹧鸪斑”的描写，而梅尧臣也有“兔毛紫盏自相称”

的诗句，可见建盏在文人雅士