文论十则(沪教版)课件.pptVIP

王国维（1877——1927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。清秀才,是我国近代享有国际盛誉的学者。中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者，国学大师。早年研究哲学、文学，受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。王国维驰骋文史哲诸学数十年，学贯中西。是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学和考古学相结合的开创者，更是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人,一代美学大师。著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等美学作品。生平著有作品62种，以《观堂集林》最著名。

王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读，屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。22岁，结识“东文学社”主持人罗振玉，在其资助下于赴日本留学。王国维的文化生命中，最深奥的一笔是他的死。1902年因病归国，执教南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，埋头文学研究，开始“独学”阶段。1924，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。气绝矣，时正巳正也。”1925年，王国维受聘任清华研究院导师，与梁启王国维不是为了清朝死的,是为了不可再挽回的中超、陈寅恪、赵元任、李济被称为“五星聚奎”。国古文化的消逝而死的.他是一个文人,而且还是一1927年6月，国民革命军北上，王国维留下“经此世变，这义种文无化再这辱种制”度的在他遗面书前消失投他颐无和法园昆明湖自尽。在岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下悲剧色彩的“谜案”。

《人间词话》，作于1908～1910年，是王国维文学批评著述中最为人重视的一部作品，是接受西洋美学思想洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。他力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中的重要概念，融入中国固有的传统批评中，所以,从表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。

《人间词话》王国维的这部著作是晚清以来最有影响的著作之一，被称为中国古典诗学的辉煌终结和现代文艺美学的萌芽。全书融会中西，承前启后，既有对传统词学的继承和突破，也有对西方理论的接受和融通。它运用的是中国传统词说的批评形式，却体现了现代的审美意趣和批评精神。在当时，这是一部极具新意、极有价值的著作。《人间词话》诞生近百年来，受到学术界的极大重视。人们对《人间词话》的理解和领悟越是深入，就越认识到它的卓越成就和不朽价值。

《人间词话》，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。……我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！——《傅雷家书》

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。从带有、显现有我之境，以我观物，故无皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，是什么创作此在豪杰之士能自树立耳。有才华的诗人“有我之境”从作者本人的角度去观察认识事物，所以事物没有不是显现出作者本人的色彩。“无我之境”从事物的角度去观察认识事物，所以不知道什么是我，什么是事物。古人创作词，写“有我之境”的诗词是多的，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在有才华的诗人能够自然完成罢了。

何为“有我之境”与“无我之境”？“有我之境”与“无我之境”有什么区别？

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”句：描绘的是落花飘零之景，在独立黄昏、惜春伤逝的“我”的眼中，外物被染上了无可奈何的伤感。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”句：描绘的是春寒料峭、杜鹃泣血、夕阳西下之景，在羁旅漂泊的“我”眼里，外物呈现出孤独凄婉的色彩。可见，当主体带着强烈的主观感情色彩观察外物，并把这种感情投射到外物之上时所营造出来的境界，是“有我之境”。

无我之境：“采菊东篱下，悠然见南山”句：表面上只有写景，实际上陶渊明安贫乐道，