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一代京剧大师梅兰芳的绘画艺术

作者：刘祯

来源：《公关世界》2019年第16期

其实，在中国文化艺术史上，一些杰出的学者、艺术家，他们在文化艺术史上的建树往往

会有一突出的领域，旁枝斜逸，多才多艺，烘托出其学术或艺术之地位，这样的例子无论于学

者抑或艺术家并不鲜见。当然，有些领域是相近相通的，有些领域的跨越会比较大。戏曲界有

句谚语：文武昆乱不挡。言艺人多才多艺，能够文、武、昆、乱之兼擅。梅兰芳在京剧领域的

地位，得益于他能够在王瑶卿的基础上将青衣与花旦融合的花衫进一步发展，形成了独一无二

的梅派表演艺术，这是显见的，也是业界公认的。除此而外，梅兰芳所以能够成为“美的创造

者”“美的化身”，也是与他生活中善于观察、善于思考，如种花、养鸽子等，互相启发，能够

做到触类旁通不无关系。而最令人开眼的则是他在绘画上的造诣和成就。本来，舞台艺术家而

兼擅绘画，亦不能说没有，也不能说很少，但如梅兰芳在京剧表演艺术上取得如此成就，复又

能够在绘画艺术领域如此显眼和亮丽，于20世纪的戏曲界、美术界双跨而又各据如此成就和

影响，则是十分难得和罕见的。

梅兰芳登台甚早，学画亦早，故梅兰芳一生的绘画作品亦多，但能够见到和展示的却有

限。而梅兰芳纪念馆是收集和保存梅兰芳绘画作品最集中、最多的地方。本文将本馆所藏梅兰

芳绘画作品做一统计、归类，从而为学界进一步认识、研究梅兰芳绘画提供文献基础。

梅兰芳一生勤奋好学，并且虚怀若谷，这在绘画上有突出表现，他的绘画老师、朋友有王

梦白、吴昌硕、齐白石、张大千、姚茫父、金拱北、汪蔼士、陈半丁等。不同师友在绘画上有

不同的兴趣、选择和方向，所以梅兰芳绘画题材和内容也受到这些师友的影响，有着明显的时

期特征，而无疑，20世纪40年代前后在上海退出戏曲舞台后，也成为他绘画创作最为多产时

期，并曾举办过画展。梅兰芳纪念馆收藏了梅先生从20年代到60年不同时期的作品，较早的

有癸亥三月（1923年）为冯太夫人七十五寿画立轴《观世音菩萨》像，丙寅年四月（1926

年）画立轴《荷花》。较晚的有1956年梅兰芳63岁时画立轴《花卉》，1960年3月为陶俊琪

题字镜心“继承优秀传统……满足群众需要”四句。而上世纪40年代是其绘画艺术作品最多的

时期。梅兰芳纪念馆馆藏共计273幅。

这些作品题材和艺术样式等可以划分为人物、花鸟、梅花（红梅、墨梅）、扇面、画稿等

类，其中人物类包括观音、佛祖、达摩、长眉罗汉、洛神、天女、仕女等，其中以佛像、仕

女、观音为多，分别为9幅、9幅、7幅；梅花的作品最多，约202幅，占馆藏其作品总数的

近四分之三，其中著录为红梅的56幅，一幅扇面《红梅》，带绿梅，署“玉岱先生雅属”，一

面字“溃春痕（九言诗）乙酉夏日玉岱仁兄清属陈敬弟”。一幅扇面《绿梅花》，署“丁亥仲秋

云霞先生雅属”，一面空白。特别是扇面，计有79幅，存量数和画梅数都很可观。

梅先生与梅花有着特殊的感情，这不仅因为梅先生也姓梅，姓梅天然地拉近了梅先生与梅

花的感情，更主要的则是梅花所蕴涵的品格，是梅先生所真正喜爱的原因。他的绘画生活是他

艺术生活的一个特殊组成，假使忽略了他的这一时期，无疑对全面认识梅兰芳是一个缺陷和损

失。1941年12月，香港沦陷后他返回上海，开始蓄须明志，告别舞台，以画自遣，开启了梅

兰芳绘画艺术最为兴盛的时期，而这又与当时的政治形势、特别是日本入侵有着直接的关系，

不仅这一时期画作最多，而且绘画艺术走向成熟，最主要的，绘画作品更多寄寓他那一时期的

感情和思想。那时作画的条件非常艰苦，多半是在午夜以后，因为那时几乎每天有空袭警报，

夜里10点起停止供电。梅先生专门买了一盏铁锚牌汽油灯，点燃汽油灯，拉紧“梅花诗屋”的

窗帘，沏一壶香片茶，开始他的绘画创作，常常进行到东方发白。经常在书房陪同他的是许姬

传，许姬传在《忆艺术大师梅兰芳》一书中回忆，梅兰芳先生曾对一觉醒来的许姬传说道：

“我当年演戏找到窍门后，戏瘾更大，现在学画有了些门径，就有小儿得饼之乐！”那个岁月里

梅兰芳是悲抑的，只有这样全情投入时，才能看到他的笑容，感受到他得到的安慰。

透过梅花，梅兰芳展示出的是梅花的傲骨品质，和春天的难以阻挡。许姬传在《忆艺术大

师梅兰芳》一书中写到，1944年冬一个风雪的寒夜，梅先生听完短波无线电，突然走出，面

带微笑地对大家说：“刚才无线电里报告好消息，日本又吃一个败仗。”他拿出一瓶薄荷酒请大

家喝，自己也喝了一杯，然后提着汽油灯下楼，创作了一幅梅花，题作《春消息》。梅花之美

与人格之美，在这幅画里得