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红色文化在中国钢琴音乐中的传承与传播

作者：赵云王誉燃

来源：《理论观察》2021年第08期

关键词：中国钢琴音乐;红色文化;红色音乐;传承;传播

中图分类号：G641;J624.1文献标识码：A文章编号：1009—2234（2021）08—0060—

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紅色文化是我国文化遗产的重要组成部分，蕴含了无产阶级革命家的优秀精神品质，还

有党的革命建设过程中的理论制度等。红色文化是发展我国先进文化的基石，也是国家繁荣富

强的内在核心。通过中国钢琴音乐这一载体传承红色文化是一种无形的、最具生命力的形式。

对于“中国钢琴音乐”的研究范围，代百生在《中国钢琴音乐研究》一书中篇名为《钢琴音

乐的中国风格与中国钢琴音乐研究概况》的论文中指出：“中国钢琴音乐”具有一个地域上的限

定，主要是指由中国大陆、港、澳、台的中国作曲家创作的钢琴音乐作品，不包括外籍华裔作

曲家创作的钢琴作品和外国作曲家创作的具有“中国风格”的钢琴作品。

关于“红色文化”的概念，概括来讲，共同点就是它是在我们党的革命斗争历史和社会主义

建设进程中确立的，能够歌颂我们党的光辉历程和伟大功绩，具有中国特点的革命内涵和思想

精神文化。它具有爱国主义、英雄主义、集体主义、民族主义等特征。是激励我们为建设社会

主义共同奋斗的强大动力和坚实的基础。

本文“红色钢琴音乐”一词，笔者暂且把以上对“中国钢琴音乐”和“红色文化”概念的解读融

合起来，定义为：具有红色文化内涵和特征的中国钢琴音乐。

纵观近百年的中国钢琴音乐发展史，其中“红色钢琴音乐”这一体裁成为代表中国红色音乐

文化的重要标识，其创作经历反映了中国长期以来艰苦奋斗的历史进程，为日后“红色钢琴音

乐”的发展积累了宝贵的创作经验。它的创作历程大致分为以下几个时期：

（一）抗日战争时的萌芽期

不可否认，谈起红色音乐创作的兴起不得不提山河破碎、民不聊生的抗日战争时期，国

难当头，当时的爱国音乐者积极投入抗日文艺大活动中，主要创作群众歌咏运动和群众性斗争

的歌曲，这些作品鼓舞了人民的斗志，表达了人民的爱国情感，宣扬了红色精神文化，促进了

时代的进步。而当时的钢琴音乐却受到客观条件制约，基本上处于停滞状态，到了1948年陆

华柏创作的《农作舞变奏曲》表达中国人的勤劳乐观的质朴品性，才涉及到中国钢琴音乐作品

中有弘扬中国人民民族特色的内容。所以，在这一时期就已经酝酿了创作“红色钢琴音乐”的种

子。

（二）新中国成立初期17年的探索期

新中国成立的前17年是中国钢琴音乐创作的高速发展期，这一时期的钢琴音乐创作题材

广泛、内容更加群众化、充满中国人民质朴向上乐观的特质。当时储望华创作的《解放区的

天》表达了他心中浓厚的中国文化和中国情结，反映了当时的社会生活现状和当时时代的特

性。另外，他的《翻身的日子》表现了历经磨难的中国人民获得自由解放后，兴高采烈、载歌

载舞的欢乐场景，真实反映了社会主义新农村的生活面貌。这时期的作品大多描写人民的现实

生活，为弘扬红色文化中国钢琴音乐的创作打下坚实的基础。

（三）“文化大革命”创作的高峰期

文革期间，很长一段时间里西方钢琴被遏制、封杀，整个中国钢琴音乐的发展陷入低落

期，但是“红色钢琴音乐”的创作却以“钢琴改编曲”的形式在这一时期快速发展。

当时的青年钢琴家殷承宗为了让钢琴留下来，想出了一种独特的方式——在天安门广场

上用钢琴弹奏当时流行的革命歌曲。自此，“红色钢琴改编曲”的创作大门正式打开。1969年，

殷承宗与储望华等人共同完成了钢琴协奏曲《黄河》的改编，保留了《黄河大合唱》的艺术内

容，运用钢琴的特殊技巧和协奏曲的手法拓展了原来的内容，使音响达到新的高度，这种改编

手法得到认可，所以“钢琴改编曲”这一形式成为当时中国钢琴曲创作的唯一形式并被保留下

来。当时创作了大量的“红色钢琴音乐”改编曲，如崔世光的《松花江上》、储望华的《红星闪

闪放光彩》《南海小哨兵》、周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》、杜鸣心的《红色娘子军》

等。

（四）“新时期”创作的多元期

改革开放以来，我国的钢琴音乐艺术开始走向新的发展历程，创作题材和创作思路越来

越多样化，作曲家开始追求新的音响结构，注重交响化的设计，风格大胆。钢琴音乐逐渐进入

多元年代，逐渐与全球音乐发展接轨，在国际上获得广泛关注。例如蒋鸿和张朝分别根据同名

声乐曲改编的《我的祖国》，表达了中华英雄儿女对祖国河山的赞美之情，充分发挥钢琴的性

能，拓展了原作的气势和音乐