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西方绘画艺术形象“美”与“丑”的审美思辨

作者：毛鸿达

来源：《美与时代·中》2020年第08期

摘要：历数西方美术史上众多绘画艺术经典作品，“美”与“丑”的艺术形象不胜枚举。文

章以艺术概念的发展变化为基础，通过归纳西方美术史当中“美”的艺术形象的不同表现方式，

对西方绘画艺术形象“美”与“丑”的定义进行分析，并借以说明“对美的追求是艺术永恒不变的

主题”这个观点，以西方绘画艺术形象为例，对艺术形象“美”与“丑”进行审美思辨。

關键词：绘画艺术;艺术形象;美;丑

课题项目：本文系2018年湖南省教育厅等有关省厅局科研一般项目“基于西方绘画艺术中

美‘’与丑‘’艺术形象的文化思辨”（18c1021），湘南学院校级科研项目“‘阳刚’‘阴柔’艺术风格流

变与文化精神关系研究”（2016XJ12）的研究成果。

从原始社会至今，西方绘画艺术经历了种种风格的变迁，在漫长的发展历程中，不变的是

对艺术审美的追求。艺术审美的对象是什么？要回答这个问题，相信有一个词毋庸置疑——

“艺术形象”。艺术形象这个概念源于人类最早的艺术形式，例如象形文字，虽然它与现代文字

一样具备表意的功能，但无论从字面意义还是文字本身来看，不难发现其表意功能更多依赖于

图像和图形。之后的艺术形式更无需多言，尤其是绘画艺术，离不开与形象的直接关联。因

此，可以这样认为：艺术的审美，审视的就是艺术形象的美感。然而随着西方艺术的发展，

“艺术的宗旨是表现美”这一观念开始被质疑，或许是因为西方当代艺术太热衷于表现个性，出

现了太多不可名状甚至“丑陋”的艺术形象，使得美逐渐被轻视。这不禁让人疑惑，艺术形象当

中的“美”与“丑”到底该如何定义和理解？难道艺术发展至今真的不再需要表现美了吗？对此，

我们可以以西方绘画艺术为例，通过对艺术形象的“美”与“丑”的辨析来回答这些问题。

一、西方绘画艺术形象中“美”的表现

要理解西方绘画艺术形象中“美”的内涵，我们可以沿着西方美术史的路径，尝试分不同的

历史时期来理解西方绘画艺术中的“美”。

原始艺术，除了一些岩洞壁画，似乎当下再也找不到其他更多的绘画作品。不过通过这些

岩洞壁画，我们可以理解原始人类所认为的“美”。以现代人的审美眼光来看，原始壁画中那些

动物和人类的形象未免过于简单粗犷，然而当我们理解了原始人类的观察方式，以及壁画当中

表达的那种对大自然的敬畏、对生命繁衍的向往和崇奉，就不难理解为什么壁画中的动物那么

庞大和强壮，人类本身却被表现得单薄和瘦小。这样的形象表达正符合了原始人类心中“美”的

观念。

古埃及绘画艺术最令人着迷的还是画中那些独特的人物形象。古埃及艺术具有以“正面律”

为首的艺术法则。许多人不理解古埃及绘画中的人物形象为何如此，温克尔曼这样的美术史大

家曾断言当时的艺术家们只能描绘丑陋的人像。实际上古埃及艺术的创作目的并非是追求好

看，侧面的面部、正面的肩部和腿部、正面与侧面结合的胸部和腰部，都是为了最大程度凸显

人物的体貌特征，这样的形象才符合古埃及人的审美。

现今我们可见的古希腊、古罗马绘画艺术，主要表现为壁画和瓶画。古希腊艺术的人物形

象有着相对固定的形态，波利克列特斯的《荷矛者》确定了头身1∶7的比例，利西普斯创造

了头身比例1∶8的新标准，《米洛的维纳斯》塑造了最为完美的S形体态，它们如此理想而

写实，这也是古罗马艺术的特征，在古罗马艺术人物形象中我们明显可以看到古希腊艺术的身

影，它们表现的是伟大而具有神性的美。

中世纪的绘画艺术以及这个时期的建筑艺术和雕塑艺术，所表现的都是一种静穆的、虔诚

的美，不在乎逼真、写实和特点的表现，只为用庄重的艺术形象将宗教的典故和教义向世人娓

娓道来。

绘画艺术是欧洲文艺复兴艺术最经典的部分之一，充分地体现了欧洲文艺复兴文化遗产的

美感。薄伽丘在《十日谈》当中盛赞乔托的艺术使得沉寂了几个世纪的艺术重见光明，这句话

简洁而深刻地表明了文艺复兴艺术最深刻的美——人性之美。马萨乔的《逐出伊甸园》、

达芬奇·的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的圣母像以及北

欧文艺复兴众多艺术形象之美都反映了文艺复兴的精神。

通过对巴洛克到写实主义绘画作品中艺术形象的观察，我们可以这样认为：无论是巴洛

克、洛可可，还是新古典主义、浪漫主义，抑或写实主义，均是具有不同思想倾向的写实艺

术。巴洛克艺术的美是气势宏大的美，洛可可艺术表现的是精致奢华之美，新古典主义表现的

是英雄主题的古典之美，