川端康成创作“情感”析微--李强.doc

俗话说，处女作决定作家的命运。对于川端康成来说尤为如此。按照川端康成自己的解释 ，他的处女作有三部。若按发表时间的顺序，它们是《千代》、《招魂节一景》和《十六岁的日记》。《千代》是川端一九一九年在旧制第一高等学校学习期间发表在校刊上的一篇短篇习作。《招魂节一景》（1921）发表于第六次复刊的《新思潮》杂志，曾经受到作家菊池宽和文坛的赞赏。《十六岁的日记》，用川端康成自己的话来说，是“名副其实的处女作”，是一九一四年川端康成十五岁时所记的日记，当时未发表，直到一九二五年川端康成二十七岁时才发表。三部处女作除了《招魂节一景》外，其它两部都与川端康成个人的生活经历有关。川端康成说过，他自 幼犹如野狗，是个感情乞丐。（5）川端康成二岁丧父，三岁丧母，七岁失去祖母，十岁失去姐姐，十五岁时又失去唯一的亲人祖父，成为名副其实的孤儿。身边亲人的相继去世，孑然一身的孤儿经历，造成了川端康成孤僻、内向和病态的性情。这种“孤儿秉性”自然会使他更多地去“感悟”人生的苦短和哀怨。《十六岁的日记》是川端康成少年时代的珍贵记录。它以日记的形式，真实地记录了与他相依为命的祖父久病卧床时的病情变化和少年川端康成当时的朴实心理，寄托了对祖父的怀念与哀思，是铭刻在川端康成心里的“墓志铭”，也是川端康成源于“哀以思”的“孤儿 情结”与文学的初次邂逅。其中无疑表现的是一种“痛苦”。可以这样说，释发幼失怙恃，沦为孤儿的“痛苦”，是川端康成最初作小说的最直接和最原始的目的和动因之一，是其主观情旨的使然。应该指出，这种“痛苦”不仅在川端康成初期的创作中物化成诸如《参加葬礼的名人》（1923）、《孤儿的感情》（1925）、《致父母的信》（1932）等描写孤儿生活这一特定内容的作品，而且还成为“表现”作品内容的一种“形式”。其实，与“孤儿情结”差不多同时出现在川端康成小说创造中的还有另外一种“情结”，那就是川端康成在他另一部处女作《千代》中 所写到的对女性的渴慕，即“恋爱情结”。川端康成幼失怙恃，家中没有女性，所以自幼就产生了一种对女性的神秘感和向往心理。《千代》和以后成为传世名作的《伊豆的舞女》有着某些相似的内容，不外是写了青年川端康成对自己在旅途中所结识的一个少年舞女的思慕和舞女称自己（指川端康成）为好人的一种感激之情。从《千代》到《伊豆的舞女》，期间，川端康成曾将自己的初恋和失恋敷衍成十多篇小说。可以这样说，川端康成通过《千代》和《伊豆的舞女》，不仅发现了自己在感情、心理和生理上的需求对象，更重要的是通过与女性的接触，他发现和找到了“女性 ”这样一种能够向其渲泻自己的“痛苦”并能诉诸文学表现的最佳对象。所以这种“恋爱情结”一经形成便几乎贯穿了川端康成一生的创作，结晶成川端康成终生不变的创作主题。源于“哀以思”的“孤儿情结”和“恋爱情结”产生出川端康成“哀以思”的文学，也形成了川端康成独特的文学观和生活观。川端康成日后在他的《小说的研究》一书中曾经这样写道：“作家的气质和秉性决定了作家创作的主题倾向。所以，一个天生关注女性问题的作家，即使面对贫困和疾病，也会将它们与女性联系在一起考虑。在这样的作家眼里，恋爱和性成为人生的一切。……他们看人生与众 不同，这种不同就成为小说创作的主题。”（6）这段话道出了川端康成独特的文学观的由来，为他自己的小说创作作了最好的诠释。从某种意义上也解释了他为什么要在《雪国》中用“痛苦的表现”来“对爱情表示感谢”。当然，仅以上述内容来解释川端康成创作《雪国》的动机，似乎是很不够的。事实上，《雪国》的出现，已清楚地表明，川端康成已经开始“扬弃”迄今小说创作中的自传成分，“转向”追求一种与自己的文学观（生活观）趋于一致、契合一体的纯观念的虚构小说。从初期的《伊豆的舞女》，到中期的《雪国》，再到后期的《千羽鹤》、《睡美人》、《一 只手》，川端康成早年形成的源于“哀以思”的“恋爱情结”也在不断地“蜕变”，作品的内容也从描写少年纯洁的爱情萌动，发展到男女之间的肉欲，进而堕落为背伦和变态的性爱。当然，我们没有理由认为川端康成本人的生活态度就是如此，但这不能不说是川端康成在文学上的一种堕落。《雪国》是写于这种“转向”和“蜕变”之初的一部作品，它无疑会带有一些承前启后的“遗产因子”。所以，从把握川端康成文学的整体来看，解读《雪国》也就显得至关重要了。川端康成获得诺贝尔文学奖后，曾发表感想说，他的成功得益于日本的传统。他在瑞典斯德歌尔摩诺贝 尔文学奖颁奖仪式上的演讲----《我在美丽的日本》中说： “《源氏物语》是深深地渗透到我的心底里的。在《源氏物语》之后延续几百年，日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著的。和歌自不消说，甚至从工艺美术到造园艺术，无不都是深受《源氏物语》的影响，不断从它那里吸取美的精神食粮。”（7）可见《源氏物语》在川端康成心目中占有多么