《雨霖铃》教学设计(苏教版高二必修四教案设计

教学目标（一）情感目标：引导学生品读作品，培养学生的审美情趣。 （二）知识目标： （1）通过反复朗读，感知作品内容、体悟思想感情； （2）掌握情景交融和虚实结合的手法； （3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点； （三）能力目标： 通过反复诵读，把握词的抒情基调教学重点 感知作品内容，把握词的抒情基调。教学难点 掌握情景交融、虚实相生的写作特点。教学方法：美读法 讨论法 问答法 诵读法教学模式：双主导学课时安排：一课时教学步骤一、导入新课　　宋词可以分为两个流派？（豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照） 传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。 今天我们就来学习这首《雨霖铃》 （板书）二． 柳永简介 柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。 柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。三．整体感知。 1、播放《雨霖铃》录音，让学生体会这首词，并谈谈听后的一个整体感受。、（同学们听了这首词，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？） 师：能感受到这首诗的感情基调吗？ 生：能。哀婉、悲伤、凄清。 （板书）2、齐读：读出作品的节奏、韵律，并且注意体会作品的意境和作者的思想感情。四、品读全词 体味感情㈠学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容（上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。）学生自由发言 叙别前（实）－－情语：执手相看泪眼 景语 情景交合 情语 实写：寒蝉 骤雨 长亭 兰舟 虚实相济 思别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月 ㈡具体分析分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法。1、教师：写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论几分钟，试以上片为例，说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。2、学生分小组讨论。3、学生自由发言，教师板书：上阕：意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。4、教师点拨名句，深化学生理解。例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。 “帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。例四：“