独立记录：对话中国新锐导演.doc

第一部分杨荔娜（1） 杨荔娜1972年出生； 做过舞蹈演员、节目主持人。 现为总政话剧团演员。 1997年做纪录片至今，《老头》是处女作。该片1999年10月获日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”优秀奖；2000年3月获巴黎“真实电影节”评委会奖。 导演访谈/杨荔娜 ●现象工作室（以下简称现象）：首先，让我们从你的个人经历谈起吧！除了拍摄记录片之外，你同时也是个舞蹈演员和戏剧演员，对吧？ ○杨荔娜（以下简称杨）：对。我曾经做了10年的舞蹈演员，10年的戏剧演员，还主持过一阵子电视节目，也拍过电影。 ●现象：什么时候开始拍摄纪录片的？ ○杨：1996年。处女作是《老头》。 ●现象：“老头”似乎是一个被人遗忘的群体，而你的纪录片处女作就把镜头对准了他们，当时的动机是什么？ ○杨：没什么动机，就是觉得好奇，觉得他们在一起特好看！当时我在清塔小区租了房子，那是个比较偏的地方，房租便宜。有一天我在搬家，看到大桥下面坐着一串老头，像是用线串起来一样，而且当时天已暖和了，他们穿那么多坐在那儿说话，以至我路过很远还能听见他们的声音。我从来没见过这么多老头坐在一起，我觉得特别好看。然后我就和朋友搬来椅子，远远地看。当时是下午，人也不多，有自行车和汽车从他们面前滑过。那会儿没想到拍摄，我坐在那儿，感觉很兴奋，我看见了世间最好看的景象。我说他们多好看，如果能让别人也看到就好了。朋友说那么你就拍电视片吧，拍个专题片，大家不就都能看到了。然后我就去买磁带、租设备，开始拍楼下的老头们，一拍就是两年多。 ●现象：就你自己一个人拍吗？ ○杨： 刚开始拍的时候，我请了摄像师、录音师，但是没过几天他们都不来了，他们追求的是很专业的东西，而我主要是凭感觉。我说的他们拍不了，他们拍的我也不满意。当然，现在想起来主要责任在我，我只凭感觉要求他们，但是又说不清怎么拍，实在叫他们为难。所以，后来就我自己一个人拍了。而且，后来家人给我买了台DV，一个人拍摄就足够了。 ●现象：在拍《老头》之前，你并没有太多的影视拍摄经验，在这两年多的拍摄过程中，你觉得纪录片拍摄的最大困难是什么？ ○杨：困难很多，但最主要的是资金。拍老头时因为有家人的支持，没有太多资金的问题，可现在这个问题还是存在的！ ●现象：当时拍摄的费用，包括机器、带子，都是来自家人的支持？ ○杨：对！他们给我很大的支持！ 那时候DV和带子都很贵，带子100元一盘，我买过两万块的。总之，两年半时间，确实需要很多资金和精力。 ●现象：那时候DV刚刚出现不久，你应该是国内最早进行DV 创作的纪录片导演之一了。 ○杨：可以这么说吧。 ●现象：从《老头》来看，你拍摄时几乎不用推拉摇移等技法，而是静静地上架拍摄，形成了沉稳、凝练的语言风格，看上去不太像一个新手的手笔。当时有否高人指点过？ ○杨：拍摄时，我曾经找吴文光老师指点过，另外还有些别的同行也都给过我很多建议。一开始我拍了大量的素材之后，停了一段时间，因为我不知道我要拍什么。后来，有一天早起的时候，我忽然想到几个字：吃、喝、拉、撒、睡，这是生活中最基本的东西，拍起来很简单，也很实在。后来这几个字成了我日后拍摄的基础。我发现我把大爷们生活中最平常的炒菜、吃饭、刷牙、睡觉拍下来，我心里就不慌了。这样拍了差不多半年，我觉得应该找人来看看。早就听说吴文光老师，于是就打电话请他来看片，看完之后，他给我建议，并教我一些拍片方法，当然，最难忘的还是他给我的鼓励。当时我还不知道自己的影片是什么品质的时候，有人鼓励你会充满信心。 ●现象：吴文光曾说，他拍摄《江湖》是受《老头》的启发，而且，他认为他以前拍的东西，包括《流浪北京》等都该被推翻。你怎么看？ ○杨：吴老师太谦虚了。 ●现象：你也很谦虚。吴文光受你的启发可能是就拍摄角度而言——他以前更多的关注文化精英，而不是普通民众。从《流浪北京》到《江湖》，他的拍摄对象实现了从精英到平民的转变。 ○杨：对。 ●现象：另外，在拍摄方式上，《老头》也给了吴老师一些启发，他说他很难想像《老头》的那些生动的素材用一台大机器可以拍摄出来。用他的话来说，“我没法想像这些东西会发生在那种庞大的、让很多人产生敬畏感甚至恐惧感的大机器的镜头里，也很难想像这个机器后面如果有超过两个以上的那种虎视眈眈的影视工作者，会不会有镜头前如此生动的原生活状态。”于是，从《江湖》开始，他开始尝试使