国人物画创作中的乡土情结.doc

【标题】中国人物画创作中的乡土情结 【作者】刘想 【关键词】中国人物画??乡土情结??现代性??多元化 【指导老师】卢晓波 【专业】美术学 【正文】一、建国以来中国人物画创作题材的发展脉络及其转变（一）中国的现实社会情境下人物画画创作所特有乡土性艺术是社会生活的真实反馈，所以艺术作为一种平衡全面的发展，随着我们对艺术规律认识的不断深化，艺术也必定以发展的态势倾诉着生活，在农民、农村、少数民族繁多的中国社会情境下，艺术源自与对平民形象的关注，对底层人民生活的关注，对最平凡普通的乡土的关注，这是社会时代所烙下的印记。在新世纪里，中国人物画的创作在经历着转变，更多“新”的要素被吸纳进人物画的创作中，但即便如此我们也坚信乡土绘画在中国的艺术土壤中的生命力依然是旺盛的，并且将会从发展的社会中汲取养分而呈现更加多样化的形态。（二）建国以来中国人物画创作题材取向的发展转变从建国以来中国人物画创作的发展来看，20世纪中国人物画的变革最大，成就最突出，可以在世界艺坛占据一席之地。这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习，去表现社会现状与民众生活，大大提高了中国画的生命力。30年代以后，随着民族解放运动的开展，一部分人物画家进一步深入民间，底层民众的疾苦使他们的画笔沉重而有力。40至70年代，在深入农村表现农民的艺术大潮，产生了通俗化的乡土写实绘画。80年代以后，中国人物画在人生广阔的天地之中探索世情、人性，并寻找人的“自我”和艺术的“自我”，在人与画的双重回归中，中国人物画的创作呈现出前所未有的多元格局。二、表现乡土题材的中国人物画创作的主要画家举例及作品（一）对“情结”的阐释我们将这种热衷称之为“情结”。情结从名词解释的角度讲是一种心理术语，指的是一群重要的无意识组合，或是一种藏在一个人神秘的心理状态中，强烈而无意识的冲动。在选择论文题目的时候只是想着要探讨乡土性，并没特别关注“情结”一词，之后在进行开题报告问答时被问到“情结”的内涵，经过提点才知道原来只“情结”这一词说出就足足的能总括乡土性在中国人物画创作中的重要地位和所有意义了。只“情结”一词就描述出了多少画家、艺术家不约而同的艺术创作志趣。只有从生活中历练出的由内而外的强烈热爱才能产生“情结”。艺术家们对乡土领域的热爱所产生的这种情结实可见其艺术魅力之所在了，而我正是以这种情结的形成为出发点来研究中国人物画创作的发展。（二）当代中国人物画创作中对乡土艺术形象的关注乡土艺术是表现现实的艺术，现实的生活是多姿多彩、丰富多样的，而画家所呈现给人们的绘画作品更是以不一样的视角表现着对生活的提炼。赵望云在表现中国人物画的创作过程中，开始把中国画拉到农村，拉到古代山水画家从来没有去过的荒凉的边疆地区，去画普普通通的生活景象、自然风光。从劳动生产到生活习惯，从衣食住行到集市贸易，小至个人家庭的生活，大到村庄、城镇的风情，赵望云以同情、细腻与关注，表现着劳作的场面，在他的文化视角里，他用平视的心境，俯视的视角和灵敏的感悟，形成了自己独特的审美经验和体悟，对之后的中国人物画创作指引了新的方向和道路。另外就不得不提到刘文西的陕北形象了，在大四的写意人物画课程的学习中第一次接触到了刘文西的写意人物画，虽然对国画写意的表现力早有所见，但刘文西所塑造的普通百姓形神兼备的艺术形象让人有心动的感觉。在他的人物画作品，你会看到憨厚朴实虎气生生的后生，腼腆羞涩的姑娘，饱经沧桑的陕北老农，天真活泼的幼童……例如在我们小学课本上已熟悉过的《祖孙四代》、如《同欢共乐》、、《山姑娘》。他把笔墨更多的倾注在平凡小人物的衣食住行上，显示出一种当代趣味和意义。他用遒劲的笔力在宣纸上记录了岁业在陕北黄土形象身上的印记，刘文西的这种人物画创作的艺术特点熏陶和影响了众多的人物画家以此为楷模，在研究、探讨、实践中，逐渐形成了画家群体，这一群体在创作人物画方面，不约而同地以笔端粗犷而大气的人物形象为共性，泼墨挥洒之处，尽带陕北黄土的淳朴，这种绘画风格逐渐形成了黄土画派。　还有就是大家最为熟知的作品《悄悄话》的创作者王有政，在他的人物画作品中我们同样感受着这种质朴的美，70年代末至80年代的作品，《编织姑娘》、《村姑》、《我叫妮妮》、《陕北小姑娘》、《打猪草》、《丑女》等等。描绘对象多为纯真、善良、朴实、可爱的陕北小女孩。这类作品好像是陕北人丰富的现实生活在画家心灵深处首先开启的一个个窗口，透过它们似乎可以窥见那里充满诗意和情趣的生活画卷。它是生活中的一个“点”，却充溢着陕北人的生命气息和生活情趣。王有政真诚地面对自己的心灵，把搁置在心中太久的对陕北农民的爱真切地吐露了出来。三、当代中国人物画创作中乡土情结的现代化、多元化发展（一）乡土情结的内涵及在中国人物画创作中的意义和艺术价值罗小