解读抽象绘画.doc

【标题】解读抽象绘画 【作者】李灵敏 【关键词】抽象绘画?情感?精神?中国画?创新 【指导老师】李晓勇 【专业】美术学 【正文】引??????言从世界上第一幅抽象画诞生至今，抽象画已经有近100年的发展历史。那么什么是抽象画呢？由于对抽象画的抽象概念理解不一样，因此不同的人对抽象画有着不同的解读。我们在某一幅绘画作品中，看不出我们日常生活环境中所遇到的形体，也看不到任何客观存在的现实，这种绘画就是抽象绘画。换句话说，“在这种绘画中没有任何现实性，只剩下绘画本身”。现在已经有越来越多的人开始喜欢抽象画，并且用抽象画来布置环境，抽象画的收藏、投资群体也在扩大。如何来理解和欣赏抽象画，是我们常常会提出的问题。不少人一直觉得抽象绘画是个谜，费解、怀疑、一知半解者居多。它究竟为何物，为什么会影响了几个世纪？为什么有如此顽强的生命力，会受到人们如此的青睐？在这里，就让我们一起来解读抽象绘画吧！一、抽象绘画的发展历程抽象绘画是人们用一种新的方法去表现自然的艺术，它强调对整个自然的直觉感受和自发而本能的情感表达。“抽象绘画”是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，它的形成是经过长期持续演进而来的，其特点在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上，因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之妙。抽象主义画家重在表现主观精神世界，而不是表现周围的现实。他们主张从音乐中寻找启发，像音乐那样，用抽象的语言符号表现人的情感世界。抽象艺术自身有着强大的生命力，不但有着形式上的美感，更有着内在的艺术价值，涵盖极其广泛。它虽然不像古典艺术那么易于接受，可一旦被人们接受，就更能激发出更深层的精神活力。抽象绘画产生于二十世纪初的西欧，它的产生，标志着西方现代艺术的发展又进入到了一个艺术革新的高峰。抽象绘画的发展历史，大致可分为：（一）抒情抽象﹝或称热抽象﹞时期，以凡高的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫主义倾向。热抽象以康定斯基（Kandinsky）为代表。康定斯基在《论艺术的精神性》一书中则提到：“色彩只是一个媒介，能直接影响心灵。”①康定斯基用纯粹颜色的力量形成了自己的作品理念，如果说线条是绘画的骨骼和神韵，那么色彩就是绘画的肌肤和情感，而色彩是绘画语言中最具表现性和情感张力的，缤纷的色彩可以直接地传递着艺术家心中的情感。康定斯基于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹的抽象画的作品，这幅作品是完全无形的。在此之前的绘画，多少还有一点具象的痕迹或影子，当康定斯基在1910年挥洒涂抹的那一刻，就引发了学术上的种种评述，也阐释了抽象绘画是如何与“艺术当代性”紧密联系在一起的。随着抽象艺术作品与抽象艺术理论的不断完善，抽象语言的研究成为研究现代艺术作品的重要标识。康定斯基在创作这幅抽象作品的时候，不仅在实践上有了新的突破，而且还有理论上的重要的阐述。在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》中，他提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受，应该从客观物象中解救出来，他还明确的提出：形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸于心灵。②艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通观者的审美价值。康定斯基从1912年之后就一直在探索视觉形式与情感表现之间的关系，与其他艺术家从形式分析角度接近抽象艺术不同，康定斯基从一开始就强调艺术话动是一个精神领域的问题。色彩与形式的和谐从严格意义上说，必须以触及人类灵魂。康定斯基在自己的实践与理论思考中对抽象艺术的精神性给予肯定，他坚持认为抽象的艺术绝不能仅仅从表面形式来进行简单的理解。康定斯基的早期抽象画都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常常是即兴发挥，自由奔放。1921年以后，康定斯基从自由抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为“抽象艺术之父”的学术地位。康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他对形式的研究和实践，为后人开辟了探索抽象绘画广阔的道路，并且使得抽象绘画在短短的时间里，受到整个西方艺术界的追捧，成为100年以来生命力最顽强的艺术。（二）几何抽象﹝或称冷抽象﹞时期，以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义而发展起来的。其特点带有几何学的倾向，作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。冷抽象以蒙德里安?(Mondrian)?为代表。荷兰艺术家蒙德里安?(Mondrian)是风格派最核心的人物，自1912年开始，他受到立体派画家的影响，抛弃