解构历史重构传统—论意大利文艺复兴时期绘画的传承与创新.doc

【标题】解构历史重构传统—论意大利文艺复兴时期绘画的传承与创新 【作者】陈梅 【关键词】文艺复兴时期????绘画艺术????传承????创新?????态度 【指导老师】潘攀 【专业】美术学 【正文】解构历史重构传统——论意大利文艺复兴时期绘画艺术的传承与创新引言：艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。传承往往意味着守旧，创新则意味着反判，需要在传承的基础上才能够更好地创新。在《艺术理论教程》一书中，写到艺术发展规律中的传承与创新，传承与创新始终贯穿艺术发展中。人类的艺术史就像一条奔腾不息的河流，它记录了人类心灵探索的历程。在艺术史上，我们可以发现，一个时代的艺术对于前代艺术传统，它既是传承，更是超越，总是以叛逆者的身份出现，在对前代艺术的反抗中完成自己的创造——新的创造又总是蕴含着传统，这是艺术发展的传承与创新规律。艺术的生命在于创造，艺术的传承是为了艺术的创新，?没有艺术传承，艺术创新无从谈起，没有艺术创新，艺术传承就失去了目的。归根结底，艺术继承是为了艺术创新，只有新的创造才有新的艺术。中国当代艺术在大众文化出现和全球一体化进程中，需要适应艺术多元共存局面，中国当代艺术要不断的在发展中反思，对中国当代艺术进行整理并重新认识，在这些过程中会得到对历史判断的新的解读，从历史中找到中国当代艺术发展之路。在我国，艺术的传承与创新需要遵循中国特色的创作理念，继承传统艺术的精髓，结合现代艺术的理念，这样才会使我国的艺术工作者们有明确的发展方向。一． 意大利文艺复兴时期绘画艺术的传承与创新在艺术发展中的作用在法国丹纳的《艺术哲学》中对意大利绘画艺术做了详细的研究，他是从产生艺术品的一般规律为主要研究出发点,主要研究意大利绘画的特征，但是《艺术哲学》也有其片面的地方，丹纳主要是从种族、环境、时代和衡量艺术作品价值的标准——艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果程度，缺乏从艺术性的角度谈论意大利绘画。每一个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中所积累的经验、传统作为自己发展的基础，总会受先前整个艺术发展的影响，从而在创新前进的道路上实现人类艺术发展的连续性。我们可以从意大利文艺复兴时期绘画的传承与创新为出发点对这段时期的绘画史进行解构，掌握艺术发展规律，找出契合点和规律性，并为之不断地实践和探索，从而使艺术传统得到重构。意大利文艺复兴时期的绘画唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。?意大利文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。出现了以乔托、马萨乔、达?芬奇、米开朗基罗和拉菲尔为代表的一大批杰出艺术家们，在创作中依托古希腊罗马宗教、神话的题材，对人文主义精神内涵加以诠释，从而实现了传统与现实的完美结合。二． 意大利文艺复兴时期的绘画中传承与创新的条件文艺复兴是14—16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。发达的社会经济条件、优越的地理位置、东方新思想的融入、优雅的民族性格等因素都为文艺复兴时期绘画的传承与创新提供了滋润的土壤。首先从社会政治经济条件来看，文艺复兴运动发源于意大利，并非偶然，这与当时的社会结构状况、文化氛围有密切关系。当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。意大利较早发展了工商业和海外贸易，出现了新兴的商业阶层，以威尼斯和佛罗伦萨尤为突出。他们为了商业目的，要求发展科学，改进生产技术