论徐渭花鸟画之艺术特色_1.doc

【标题】论徐渭花鸟画之艺术特色 【作者】潘 登 福 【关键词】徐渭??写意花鸟画??语言特色??笔墨??时代渊源 【指导老师】 【专业】美术学 【正文】引言:早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，随着两汉六朝则初具规模。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。中国花鸟画特点借物喻人，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。一．徐渭生平徐渭字文长，号青藤道士、天池山人。浙江山阴（今绍兴）人。是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都有继往开来，推陈出新的地位，尤其是绘画方面对后世四百多年大写意花鸟画的发展产生了巨大的影响，是水墨写意花鸟画变革的一代大家。他创青藤派，被后世认为是开水墨写意画派的祖师。自幼聪慧，二十岁中秀才，而后屡试不第。后来被浙闽总督胡宗宪召入府中作幕僚，但是随着胡宗宪被逮下狱，徐渭怕祸及自己，精神也一度失常，时疯时好。因杀死妻子入狱，出狱后已53岁，这时他抛开仕途，著书立说，写诗作画。最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”?的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。也许正是他生平的不幸，而成就了他在书画上的辉煌业绩。二．徐渭花鸟画的艺术特色随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。明代是历史上绘画发展的重要时期,随着明代经济的发达,商业的繁荣,元明之间的那种政治敌对情绪的消失,绘画画派纷呈,宫廷绘画逐渐被取代。在绘画门类、题材方面，传统人物画、山水画、花鸟画盛行。在画法上，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著。明代早期绘画，以宫廷绘画与浙派盛行，均取于南宋院体画面貌；中期以吴门画派为主，继承宋元文人画的传统，崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”；而后期的绘画领域出现了新的转机，徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法，陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法，以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，开水墨写意画派的祖师。??徐渭的花鸟画更多的融入自己的意思，有重大革新。他的画，立意往往关乎人事，不是为了描花绘鸟而描绘花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。他既重视真，要求花鸟画具有认识作用，又非常注意美与善的观念表达，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达他的内在思想与追求。表现在造型上，重视形似而不拘泥于形似，追求似与不似之间，借以实现对象的神采与自己的情意。在构图上，他突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，尤其善于发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章。在题材方面，他大胆突破形象的局限，赋予物象以强烈的个人情感，直抒激荡不平的心情，产生感人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕染效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，纵横睥睨，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。在笔墨技巧上，也有别人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。他的恣肆纵横，他的解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。基于此，他以狂草般的笔法，抒发内心的郁闷与愤懑，将思想情感扩张到前所未有的极致，让人透过画面，洞悉到内心蕴藏的潜流。史载他“醉后专捡败笔处拟试桐美人，以笔染两颊，丰姿绝代。转觉世间胭粉如垢尘，不及他妙笔生花。徐渭画竹“竹根盘结出土外”，“竹竿亭亭，节枝甚大”，以取盘根错节之义。他十分崇尚苏轼的画竹艺术，他在题画诗中曰“东坡画竹多荆棘，却若评论受俗嗔；自是俗人浑不识，东坡特写两股人。”可见，他画竹是在画人，是抒发胸中的块垒。他笔下的牡丹、荷花、梅花等都不仅是形式风格上的一种创新，而是有着深刻的思想意义的艺术创新。正因为他绘画的喻意性，表现性，所以不重形式而重气韵，追求一种活勃勃的笔墨韵味与内在的情感、思想的和二为一的艺术境界。在作品中，徐渭经常题诗题句，借题发挥，抒写对世事的愤懑，所表现的思想政治倾向多比较激烈。如他题《螃蟹图》云：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”这正是对权贵的憎恨与轻蔑。??徐渭流传下来的作品较多，如《墨葡萄图》，以独出心材的表现手法，自右上写葡萄一枝，藤条纷披错落，向