论中国画“线”的质量标准.doc

【标题】论中国画“线”的质量标准 【作者】冉 孟 亮 【关键词】????中国画??线的本体发展??质量标准 【指导老师】李 象 松 【专业】美术学 【正文】引????言线作为中国画的基本造型语言，其源头可以追溯到距今六、七千年前新石器时代的彩陶文饰。此后漫长的绘画实践历史中，人们不断创造和发展着不同类型、不同风格的线条表现手法，随着线条语言的不断成熟，对于线条质量的要求及对线的质量评价标准也是随之而产生。?纵观我国古代画论和画品，其品评标准可以概括为线的造型功能，如以形写神、形神皆备和线的表现功能，如线的组织排列、线的功力及线形变化两大方面。历代中国画家都在遵循这些准则的前提下通过对生活中万事万物所赋予不同的视觉感受和情感联想，用线在二维空间中来表现物象的形体结构、动势、质地、空间乃至整体画面的节奏和韵律，从而营造画面氛围和意境，造感人的艺术形象，引起人们的共鸣。一、对线条艺术质量的自觉追求促成了中国画线的本体发展随着文字书写的法度不断建构完善，中国人对线条的书写性和表现力的不断追求使画法体系也有了相应的尺度，这样的审美心理源远流长延续至今。其实线在客观物象中并不存在，我们首先看到的是自然形象的形状和人物走兽的动态，具体地呈现为对象边缘轮廓线，然后到对象内在结构，也就是说线不是对象本身所具有的。?但是，“线”却是人类在艺术地把握世界过程中把视觉的体块认识转化为图画的最简便、最直接的概括手段之一。（一）对线条表现力的体认中国历代书画家始终追求着线条一次性书写过程中所呈现的时间性和动作性特点，使线条语言浸润着东方哲学与美学思想。尤其是中国人创造了一种纯粹用线造型的艺术形式，即线描艺术，更是把线的纯粹性推向极致，成为不同风格样式赖以生发绘画语言的基础程式规范。其实线的生成与人类本能的原始冲动不无渊源关系，也与人的潜在表达冲动和审美心理有关。原始人类，当他们情感思维有了想要表达的冲动时，都会用最简单的线形来表现心中的各种物体形态，这样的表现欲其实也是“人之初”的一种本能反应。我们观察儿童作画，都是直接以线勾画出自己心中所认识的事物。因此，线所描绘出的形象，是人情感表达最直接、最纯朴的手段。这种最初始的绘画形态可以从古老的洞穴壁画和山崖岩画中得到印证，也可以从儿童线形的涂鸦之作中得到启迪。然而东西方的艺术在漫长的发展演变当中，西方放弃了线而中国保留了线，最终使中国画线的独特审美性屹立在世界文化艺术的大系中所表现的特殊性。从古希腊开始到成熟的西洋画种通过对物象三度空间中光影效果和体块塑造的追求来客观再现自然的外在的真实，线在大多数情况下是不存在的，或者只被看作是压缩了的面。其功能仅仅限于物状描绘，并不具备独立的表现属性和审美功能。中国画则将压面成线或者积点而成线，通过高度概括的手法来以自然物中提取线并赋予其自身独立的语言属性和情感表现功能，因而高度强化强化线的审美功能，而由明暗块面塑造对象的真实性或空间感并不是中国画家的追求。即使是在西方线性绘画的代表画家丢勒作的笔下，线条也最终服从于形体空间真实性及解剖的准确性，我而服务于表现对象的整体价值。而中国画家对线条表现力的追求凭借对客观对象的主观感受，在轮廓线的基础上通过对形体结构的本质的准确认识和高度概括，进而以线的形式对客观形象进行反复的取舍和提炼，并进一步张扬线的情感品质和强化线条的审美功能，将线提升到与书法用笔层面进行品评，甚至对它的审美要求几乎达到了“苛刻”的程度。例如在欣赏中国的工笔人物画时，不仅仅要看造型的准确生动，而且要进一步欣赏运笔勾出线的书法“功力”和韵味。比如“游丝描”、“铁线描”、“行云流水描”等线性语言不但看行笔是否流畅和压力是否均匀等动作要求，还要关注其有没有达到力度含蓄，圆润挺拔，沉着且富有弹性等表现力要求。再如“兰叶描”线形不但要求有“一波三折”的变化节奏韵律，还要传达一种民族文化沉淀下的审美心理和个人化的心性品质来。这种对线的表现力所给予的全方位关照使其自身不断获得独立的审美价值。（二）中国画线的自身演变轨迹线条的发展在中国绘画中有几千年的发展历史，在古文字尚未出现的上古时期新石器、彩陶上已经有精美的图案，先民把劳动和生活中所感受和领悟到的形式以“线”来集中反映在组合的图案和图绘上，同时，社会的不断发展进步促使人们思维认识在不断提高，从而使线条不单单停留在记录客观形象的层面上,而是包含着充实内在的意象。尤其在毛笔作为书画工具出现以后，使人们对线的表现力有了更加自觉的追求使线条本身的艺术性有了质的飞跃，人们开始讲究毛笔的控制能力与绘画技巧的掌握。中国画的线条作为一种基本核心语言元素是与文字作为书写载体同步发展的，首先在书写或记录的过程中某些笔画被夸张，如在隶变期横划里开始出现蚕头燕尾，撇捺已有明显的挑脚，书写讲求顺应笔势和