二电影影像.ppt

第二章电影影像 如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上的话，那么电影的艺术特性则体现在运动者的画面、声音，以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，我们常常说电影思维，所谓的电影思维就意味着用有声音感的画面来思考和想象，即用一个镜头、或者一组镜头或者一个个场面来表现，这就是所谓的画面思维而不是通常的文字思维。画面思维决定了电影表现什么和观众如何感受这种表现。因此，理解电影艺术，首先必须理解电影的画面艺术，更具体的说是去艺术地阅读电影画面和创作电影画面。 一、画面的再现性与表现性 画面：画面是指通过电影摄影机，记录在感光胶片（或者转录在磁带或者其他数字媒质上），最后在银幕或其他屏幕（电视/电脑显示器等）上还原出来的视觉形象。电影画面利用人类的视觉心理/生理特征（视觉暂留原理和透视原理），将一个二度的由静止的画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的连续运动图像。 视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据 。 电影画面中的影响既是对现实物象的再现，同时也是对现实物象的重写。因而，电影画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，有时对现实的超越，使被人赋予了意义的现实。 电影画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 第一，再现性。电影画面是对现实时空的一种再现。 第二，表现性。电影画面又并不是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是电影制作/创作者根据自己对世界、人生、艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。 电影影像是一种“缺席的在场”：、它让观众产生了一种逼真的“在场”感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是“缺席”的。这正是电影画面最本质的特征，借助这一特征，一方面电影艺术比任何其他艺术样式都具有更逼真的复制再现能力，另一方面它也比任何其他艺术样式都具有更潜在的主观表现力。 二、镜头与运动 电影画面是通过电影摄影机的镜头拍摄下来的，因此，画面的再现性与表现性首先是通过如何使用镜头来体现的，镜头不仅像创作者的眼睛一样代表了创作者的观念，同时也像观众的眼睛一样，制约着观众的体验。镜头使用的关键就是镜头与被摄对象之间的关系。除了镜头的技术指标和质量以外，镜头与对象之间的距离（景别）、行动方向（运动）、拍摄角度、镜头焦距以及摄影机拍摄速度等5个基本元素，都直接影响到电影画面的内容和艺术效果。 1.景别 景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。 景别分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。这种区别是影像（画面）具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。 远景（大远景）：指由远距离以外的被拍摄主体所构成的视野开阔的画面，如“山舞银蛇，原驰蜡象”的景观，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的场面。这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面。观众往往通过远景画面，了解电影故事的空间状态和感受宏观场面，但参与春程度和对细节的关注程度相对较低。善于使用大全景镜头的电影艺术家都倾向于一种史诗式的风格和宏大的气势。 全景：指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。主要用来展示一个特定的叙事空间，既有局部又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物的运动和行为。观众通过这种景别可以被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。而一些具有现实主义风格的电影则更愿意采用一般的全景镜头，将人物与环境的关系呈现在观众面前。卓别林电影常常使用全景镜头，以适应默片时期表演动作的完整呈现。 中景：指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景的表现效果。在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的重心，环境成为一种背景，更加淡化。主体与环境的关系更加密切和直接。这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。观众通过中景将注意力指向被拍摄主体。中景通常有两人中景、三人中景和过肩镜头的中景，分别用来表现不同的人物关系 近景：指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。在这种景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。例如，如果要表现“人比黄花瘦”的形态，就需要所使用近景镜头。在电影作品中，大量对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情