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如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养 摘要：钢琴是音乐艺术的重要形式，钢琴演奏需要演奏者用动听的钢琴音乐语言表达作品的思想感情、塑造作品的音乐形象。因此，高校钢琴教学不仅要向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧，更重要地是提高学生在音乐活动中的认知、理解、欣赏、反映、评价、交流等方面的能力，准确、形象、深刻、细腻地表现和处理钢琴音乐作品，创造性地再现作曲家的创作意图，以期培养和发展学生钢琴演奏中的音乐表现力，实现钢琴演奏者内心世界与钢琴曲感情的完美统一，引发听众与钢琴作品在意识与情感上的双重共鸣。 关键词：高校学生；钢琴演奏；音乐表现力；培养策略 中国第一位在国际钢琴比赛中获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”高校钢琴教学中必须强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养，使学生演奏的钢琴曲，不仅准确表现出作曲家写在纸面上的音符来，而且能够把乐曲演奏得有情感、有特色、有意境，通过钢琴曲与听众进行情感和心理世界的交流，给听众以感染和震撼。本文试结合笔者的教学实践，就如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养展开论述。 一、指导学生加强音乐基础修养。提高对作品的认知和感悟 一首钢琴曲的完美演奏应该具有优美的旋律、动听的音色、酣畅淋漓的情感表达和激动人心的艺术感染力。因此，钢琴教学及训练不仅要求学生有魔术般的手指，更要丰富和深化学生的音乐基础知识，使学生在完整准确读谱的基础上，提高对曲谱音符、节奏的分析水平以及对整部作品的认知和感悟。 首先，要让学生完整地掌握音乐术语，通过这些音乐术语，判定乐曲是欢快奔放的还是哀怨悠长的，是快板、行板还是慢板，进而领悟作品的风格。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条标有allegretto al hongroise，我们就可确定这是匈牙利风格的小快板。在演奏时，除了要将三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯，还要注意装饰音和跳进旋律，使音乐表现出热烈、活泼、狂放的特点和风格。 其次，要让学生明确乐曲力度标记的意义，对古典乐曲中从pp、p、mp、mf、f到ff浪漫乐派及后期从pppp、pp、p、mp、mf、sf、f、ff到ffff各层次所能够体现出的音乐意境有清晰的认识。 第三，要让学生理解乐曲表情记号，以连奏表现流畅、断奏表现稳健、跳音表现轻快、重音表现肯定和果断、装饰音表现灵活和圆滑……。 第四，让学生掌控乐曲速度的不同变化，准确把握放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快等不同的速度变化，表达作品的创作意图，提高乐曲演奏情感效果。 二、帮助学生准确、深刻地分析作品。全面领会作品的内涵 钢琴艺术的情感因素蕴藏在作品之中，帮助学生准确、深刻地分析作品，全面领会作品的内涵，是演奏任何音乐作品时激发与展现表现力的基础。 1.要分析作品创作的时代背景和创作意图 艺术源于生活，艺术就必然要表现生活。为此，在学生接触到每一首钢琴曲作品，应该首先了解分析作品创造的时代背景和创作意图，体味作品所描绘的意境，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程。比如对于柴科夫斯基的第六交响曲《悲怆》，就应该先让学生了解柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲(《第四交响曲》到《第六交响曲》)——悲剧三部曲，体会作曲家在沙皇俄国末期，与广大俄罗斯人民一样，处于一种被压抑状况下的真实心态。特别是在多年的知己梅克夫人突然不再与他通信，宣泄倾诉情绪的重要通道的封闭使他陷入寂寞悲伤中，柴可夫斯基只有通过交响曲的创作，来抒发和缓解情绪上带来的压力，并以曲目所构建的“经典的忧伤”揭示人的精神悲剧以及个人同现实之间的尖锐矛盾。 2.要分析不同时代作品的音乐风格和特色 由于社会发展阶段、个人对音乐的爱好和要求不同，导致不同的时代、不同的作曲家音乐风格也各不相同。要使学生在钢琴弹奏中深化理解作品，较好地表现作品，就必须让学生丰富自己的曲目，分析不同时代作品的音乐风格和特色，明确巴洛克时期音乐节奏强烈、活泼，常用颤音和其它装饰音，结构上多用复调音乐、多旋律；古典时期音乐严谨而优雅，简朴而庄重，突出和谐、秩序上的形式美，同时发挥创造性、幻想性的情感；浪漫时期音乐节奏上更多地使用有规律的重拍，以极强的旋律显现着自由、自然和梦想，有更多的转调和半音体系，和声比古典音乐更加复杂；20世纪音乐节奏呈现多样化、自主性，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力，节奏、和声和音色在乐曲中的地位超过旋律，弥散着转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪。 当学生通过对作品的准确、深刻分析，全面领会了作品的内涵，演奏中的音乐表现力才有本有源，才能从精神层面展现各自的艺术魅力。 三、启发学生对作品的二度创作。结合自身音乐感觉表现作品 要提高钢琴演奏中的音乐表现力，仅有对作品的正确分析和忠实表达是不够的，还需要演奏者在客观理性地研究作