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中法动漫产业运营与管理体制比较 一、动漫产业的定义 所谓动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。作为新世纪最具发展潜力的朝阳行业，动漫产业的崛起势头非常强劲，甚至有望成为未来国家经济发展的主导角色。 二、世界文化产业态势 从 2009年上半年，传统产业在金融危机的影响下普遍呈现衰退态势。然而，当以资本、原材料或劳动力为核心要素的物质生产出现明显衰退时，以思想、创意或知识产权为特征的文化产业却往往显现出生机和转机。动漫产业作为文化创意产业中的新生代表力量，虽然在2009年全球经济不景气的背景下增长速度有所放缓，但伴随着新技术和新载体的介入，产业整体显现出广阔的发展前景，有望在即将到来的全球经济复兴的过程中迎来新的快速发展机遇。 从2009年世界动漫产业市场格局来看，美国和日本仍然占据着世界动漫产业的主导地位。美国是世界上最早发展动漫产业的国家之一，凭借其产业规模和3D制作技术等方面的优势，美国动漫产业依旧保持全球动漫产业的龙头；而日本动漫产业则通过将ACG（动画、漫画、游戏）结合的产业链架构，依靠在剧情、人设以及2维制作等领域的优势，成为除美国之外的第二大动漫产业体；此外，以欧洲动漫和韩国动漫为代表的其他国家和地区动漫产业则依靠表现形式和文化领域的独特性，通过外包等模式积攒自身实力，可能成为今后世界动漫产业新的增长点。 三世界主要动漫国家的动漫特点 美国动漫英雄： 个人英雄主义的梦想 美国的动漫英雄，与这个年轻国家一样，充满了冒险精神和个人英雄主义，如超人和蜘蛛侠，不仅有正义感、责任感，还常有一种英雄的孤独感。这种以人类保护者面貌出现的动漫英雄，非常适宜动画和漫画这类载体，因为他们比正常的人类更强大、更完美，也更容易发挥出动漫作品神奇瑰丽的想象魅力。 在形象设计上，美国动漫英雄多走阳刚路线，如超人以红、蓝两色为主的造型，擎天柱的集装箱卡车造型等，色彩和线条均简洁、明快、有力，富有强烈的视觉冲击力，恰如其分地体现了人们对于正义和公理的理解。或许正因为如此，当《变形金刚》被改编成“真人+电脑特效”形式的动画电影后，只有擎天柱的基本造型仍保留了动画片中的原貌，特别是脸部。 而《玩具总动员》和《怪物史莱克》中的胡迪与史莱克则有所创新，除了孤独感和正义感之外，还带有美国式的幽默感、自由意识以及生活情趣，使动漫英雄在原有基础上更加立体化了。胡迪的造型其实就是一个典型的牛仔人形玩具，因此这个电脑设计的动画英雄形象有较强的质感，各部分比例更协调。 美国动漫英雄的出炉，大多和相关产品设计有关。《玩具总动员》自不必说，基本上就是一系列玩具的集体推广，更具代表性的则是“变形金刚”系列，动画英雄们的造型从民用车辆到军用武器，几乎涵盖了20世纪美国主要的军事、科技成果。可以说，动漫英雄在这里体现为对国家实力的一种宣扬。 日本动漫英雄： 意志力的表现 和美国动漫英雄不同，日本动漫英雄往往强调精神和意志力，他们不是依靠个人冒险精神去扫除罪恶，而是面对邪恶和大反派时，由内而外爆发出一种常人所不具备的强大精神力量，以及巨大的承受力和忍耐力。 日本动漫英雄往往通过某种意外的渠道（如神明或鬼怪）获得一种超自然的力量，代表人物为星矢和柯南。车田正美笔下的圣斗士们是打不死的少年英雄，他们保护弱者的武器与其说是器械和法力，倒不如说是一次次摔倒后又重新站立起来的坚韧和顽强。《名侦探柯南》里的柯南则是依靠头脑来推理的“表里不一”的儿童英雄，7岁的身躯里是17岁甚至更成熟的心智，这种存在错位的动漫英雄身份设定，使整个故事情节更深刻、更复杂，易于制作长篇系列作品。 借助人们内心深处对于正义和英雄的渴望，把看似普通人的主人公塑造成一种平民化的英雄，把许多人的坎坷身世叠加在一两个动漫主角身上，这就是日本动漫英雄的特色，这样处理的最大好处就是能获得更多普通观众的理解和支持。于是，在战斗、冒险、体育等各领域都能出现各式各样、性格各异的英雄人物，如海盗路飞、战斗英雄杨威利、北斗拳王健次郎、忍者鸣人、灌篮高手樱木花道、夜叉王等。 日本动漫人笔下的英雄们，无论是战士、猎人、统帅或是游侠，都因为有缺点而显得更真实，因为不断成长而显得更可爱，而其可怕之处则是他们所体现出的民族性格的极端性。 欧洲动漫英雄： 思想和人性的载体 欧洲的动漫英雄大多没有那么强烈的视觉冲击力，那种美式的超人猛士、日式的顽强斗士在欧洲动漫作品中都没有明显的代表人物。欧式动漫英雄更多体现了一种人文气质，代表者为比利时漫画家埃尔热《丁丁历险记》中的丁丁，这个英雄的造型异常简单，目光如豆，表情单纯