动漫产业发展历史介绍说明.doc

动漫产业现状 一 美国的动漫产业： 1发展史： 时间 事件 意义 1880 美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏;业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品 卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895 漫画家奥特考特 ault 创作的系列漫画《黄孩子》 Yellow Kid 开始在普利策创办的《纽约世界》 New York World 上发表 受到了广泛的欢迎，“黄孩子”的形象深入人心，开始有商人以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。 1902 《黄孩子》系列出版了单行本。 《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 1923 22岁的沃尔特·迪斯尼,成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司 在后来的发展中对美国动画产生巨大影响 1928 迪斯尼制作推出 汽船威利号》 电影史上的第一部音画同步的有声动画片 1939 《超人》系列在《动作漫画》 ACTION COMICS 第一期上发表 迅速风靡全美，美国的英雄主义在漫画中得到了进一步的阐述。 1940 迪斯尼分别推出《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片 获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮 Minnie 、布鲁托 Pluto 、高菲 Goofy 和唐老鸭 Donald Duck 等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。同时发展了美国动画产业，使许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了 1941 《超人》已经在超过三百种报纸每日连载。 以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。成为美国漫画英雄的典范,随之而来的 等使英雄主义成为美国漫画的主题 1984 《变形金刚》 是美国动画片的出色作品，也成为“孩之宝”公司动画片历史上的一座里程碑，八十年代世界范围的经典之作，被列为美国最卖座的商业动画片之一，被全世界一百六十多个国家重复播放了近十年。其玩具等衍生品创造了巨大收益 1995 玩具总动员 由PIXER与迪斯尼首次合作推出的3D动画,全球票房超过2亿5千万美元,随后又制作《海底总动员》《超人特攻队》均取得巨大票房收入 2 动漫产业运营模式 美国动漫产业是以电影动画为主的，以好莱坞的电影基地为基础，而相应的其漫画业就相当的疲弱，以至于漫画出版社大头marvel几近破产，但并不影响其动画业的成功，这是与日本截然不同的产业模式。 1 剧本：以迪斯尼为代表的美国动画强调动画故事的娱乐性，幽默的叙事风格及条理式的故事结构，取材广为熟知通俗易懂的经典故事，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提，作为娱乐产品，随着其商业模式的成熟与完善，其艺术风格也趋于商业化，使得故事大多轻松娱乐，剧本趋于模式化，很少有较为深刻的作品出现，剧本上的缺乏开拓使用其更多地依赖制作技术上的补充。 2 技术： 美国的动画更追求写实，动画以电影30帧为基础，其制作以大量的原画基础，动画常常只是辅助性的。这使得其动作连贯性强，流畅真实，另一方面，这也需要更多的资金与人员的投入。从而其制作成本也较高。技术的更新不断地提升动片的质量，使得画面越来越精美，越来越逼真， 图表导入 ，针对制作流程的技术创新及成本控制，美国动画发展出本身的独特技术，如赋予电脑动画人特情感的系统工具EMO，动画事业的生产管理系统NILE，同时向外寻求技术合作，如梦工厂与惠普合作，提供动画所需的伺服器，工作站等。 随着 3D不断发展，渐渐取代了平面动画，而动画技术并不仅限于动画片的制作，其在电影，电视等多媒体中也得到了广泛的运用，特别是电影电脑特技的表现更使得电影得到了更多的技术支持 举例 ，成为现代电影重要的一部分,电影利用电脑动画补充其表现手法，而动画也吸取电影的各方面技术，也使得美国的动画与电影在技术上互相渗透成了为其动画特色之一。增加了其动画的附生值。 3 管理制度： 美国卡通片萌芽时期，独立公司历经历国内影片市场激烈况争之后，开始积极从事重整扩张，以结合两家或三家小型制作或发行的方式，建立所谓“片厂制度”，成为入后数十年美国电影工业的拍摄基础，而将片厂制度落实卡通工业化的先驱者则是john Randolph barry，他将科学化的分层管理实行于卡通界，从第一份合约载明交货期限起，