书法鉴赏的层次.doc

书法鉴赏的层次 ?? 对一件书法作品，不同的观赏者会有不同感悟，这里除了书法鉴赏的个人爱好因素外，更重要的是不同鉴赏层次的问题了。中国有个成语叫做“曲高和寡”，也即“下里巴人”和“阳春白雪”存在艺术性的高低问题，随之而来的是鉴赏能力存在高低的问题，也即存在不同层次观众的适应性问题。看来“高处不胜寒”。钟子期亡而俞伯牙碎琴，皆因“知音难求”。但这种欣赏的层次在现实中是没有量的表述的，如同谁也划不出身高多少厘米为高个子、中等个子或矮个子的界线一样。而且，同一个观赏者对不同字体、不同作品也会存在鉴赏层次高低的现象。?? 个体对书法艺术作品的鉴赏能力是有层次的，通过学习能够提高鉴赏水平。我们这里说的鉴赏层次是个体总的能力的体现，而下面将阐述的是对具体作品的分析鉴赏层次。这种分解的鉴赏层次分析法，就是提高个体鉴赏水平的有效途径。我们在这个层面上将作“字”的优劣主要体现在各部分的比例关系、重心平稳和大小匀称与否等方面。???? 篇幅形式即一幅书法作品所存在的物质材料的大小和形状。书法作品所存在的物质的形式大小，与其存在的物质材料有一定关系。一般而论，甲骨文存在的载体面积比较小，而钟鼎文存在的金属器具就相对要大多了。而通过装裱艺术，从理论上使书法作品篇幅的大小走向巨幅化，其大小的极限成为未知。按常理而论，书法作品篇幅的大小以适合日常生活场景普通装饰的居多，但最能吸引人们目光的却是非常少见的，如超大幅的和超小幅的。超小幅的发展成为微雕书法，如将整首诗歌刻在芝麻大小、甚至更小的象牙上，需要借助放大镜才能辨其真容。在许多展览会上，这类超小型书法作品以“奇”而抢眼球。与之相反的超大型的作品，经常作为现场创作表演的方式。有时将许多张大幅宣纸在地上铺开连接，书法家双手持拖把一样的大笔蘸墨入场开始创作。至于创作以后是否的生命就结束了，或者是否还要给它装裱起来供人欣赏，已经是天晓得的事情了。比这篇幅更大的是北周（５５７－５８１年）一位名不见经传的僧人安道壹，用如椽大笔，在山东邹县铁山、尖山等岩面上，刻下了千万个如斗大字。位于山东泰山斗母宫东北经石峪的枟金刚经枠，是中国现存规模最大的佛经摩崖刻石。其经文刻于面积２０６４平方米的缓坡石坪上，自东而西刻枟金刚般若波罗密经枠，采用后秦鸠摩罗什译本，原本全１卷３２分目５１７２字，经刻只刻到１５分目“特经功德兮”，计４４行，每行１２５字至１０字不等，凡２７９９字，字径５０厘米。当然，由于它的制作不是以观赏为目的的，也不求艺术观赏的“整一性”，一般不把它视为一幅书法作品。??? 字形的大小是和书法作品的适用性相联系的。一般而论，各种题匾的“榜书”字型比较大，在一些悬崖上的石刻文字更大，如浙江新昌大佛寺的篆体“寿”字，浙江普陀山的“心”字。纸扇是中国的一种纳凉器具，也可以是精致的工艺品。自明代以后，在相当一段时间里纸扇成为文人随身携带的手中玩物，书画是纸扇的重要装饰形式。一般而言，纸扇的书法风格以“清雅”为基调，所以通常会书写一首七言绝句，字也就不会太大。如果是律诗，字就更小了。现代也有人将枟唐诗三百首枠全文书写在扇面上，那就是微书了。这种微书的作品，其扇子已经由实用品转化为非实用的书法艺术的载体存在，只在放大镜下供人以好奇的眼光欣赏而已。???? 书法作品的字体主要是传统真、草、隶、篆、行五体，以及它们的交融变化形式。各种字体都是在不同历史条件下产生并流行的。由于历史的原因，现代人对篆书比较陌生，特别是大篆的甲骨文、石鼓文等。大众心目中，楷书过于平整、缺少变化，篆书字形过于繁杂且不易识读，所以最受人喜好的是草书，特别是狂草书。虽然许多人并不能理解狂草的妙处，也许还有好多字不认识，但能够感悟到作品流动的韵味和翻腾的气势，那种不大会雷同的表现手法具有更多的新鲜感，“猜”出作品中的字也会让人产生成就感。 书法鉴赏的层次(2) ??? 书法作品的内容也是书法作品的重要内涵之一。书法作品包括内容和形式两个方面的要素，但人们欣赏的主要是文字的表现形式。所谓艺术性的高低也主要就文字的表现形式的艺术价值而论。但作为一幅优秀的书法作品，应该是文字内涵与文字表现形式的高度的有机统一体，应该是“双美”而非文字表现形式的“单美”。美的文字内容表达，无疑是美的书法表现形式施展的基础。文字内容的高雅和平庸，对观赏者的审美感受有极大的不同反应。所以常常有读者因作品的文字内容而显得特别感兴趣，甚至特别喜好的。 ??? 书法作品的作者也是书法欣赏的要素之一。“字如其人”，书法作品是书法家审美观的体现，也是书法家心灵的再现。侮个书法家都会把自己对书法艺术的感受融入到自己的作品中去，使自己和作品融为一体:我即书、书即我。所以在欣赏书法作品时，几乎所有观赏者都会注意到作品的作者，特别是作者是否为“名家”，是否属于某名家的书风遗意等等。??? 另外