卡诺瓦博物馆.ppt

卡诺瓦博物馆 在某种程度上，斯卡帕的建筑作品的确可以被称为“光”的艺术，他也被20世纪的建筑评论家们誉为“营造光的大师”，他的创造性很大程度上也表现在他对于光线同空间交相呼应的那种敏感认知。斯卡帕的学生库迪·库多(Guidi Guido)曾回忆道：“斯卡帕并不喜欢以照片的方式向世人展示他的作品，没有任何出版物能够令人满意地描述出他那种难以定义的存在于明与暗、空间和实体、质感和细部当中和谐而多变的丰富光感。”对于他来说：光以亮度和阴影创造了物体的体量，而材料肌理的产生、表达、变化则依靠于同光线产生的共鸣：正是因为光线的存在，才使得建筑的物质性和形式感得以充分表达，并且随着光线融八到空间之中。他对光线的理解不仅限于方向、强度和色彩，他甚至把光当成一种实体来对待。在这一作品中，斯卡帕仍然探索者在前期的博物馆设计中就已体现的观点：博物馆就是对艺术品的点评和阐释。正是在这个意义上，是卡诺瓦和斯卡帕的共同作用才使这些雕塑艺术品获得了真正的存在意义。 裁剪天空的一片湛蓝 * 安东尼奥·卡诺瓦（1757～1822） 《自画像》-1792年 Canova，Antonio 意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利东北部泰维索省(Treviso)的波撒格诺(Possagno)；，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻。1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，但有的失之呆板和程式化。是新古典主义雕刻的代表人物 。 有些时候我甚至觉得放下形式和空间，只要有那么一两个场景切实地打动你，哪怕只是一扇窗户的处理，那就足以成为一个感人而且伟大的建筑。 不过现在的人只怕是失去了这种发现的耐心和能力，快节奏的生活让人们忘记了当初我们是为了什么而建筑。 *