写意仕女人物画造型浅谈.docVIP

写意仕女人物画造型浅谈 什么是造型呢？“造型”是创造物体的形象或创造出来的物体形象,它在某种程度上与“造形”通用。但是“型”往往指某种模型或类型,而“形”是形状、形体。“类型”的含义,指的是造形的笔墨,色彩综合成型后的画面形象。“造形”就是通过一些有规律的方法来制造形状,通过客观物像的画面进行创造。造形行为的本质意义与价值,首先在于造形本身。造型是写意仕女人物画之首要因素,没有造型,写意仕女人物画就不能成立。作为中国画创作，基本要求莫过于造型了。从入学到毕业造型是贯穿学习始终的主线。 中国写意仕女人物画的造型应是什么样式呢?这里我们首先得了解中国画的观察方法和造型规律。从观察的角度来讲,中国画论里有面面观、前后观、表里观之说。中国古代博大精深的哲学思想影响着画家对人物的看法,在观察自然时,首先抓住大的整体、大的气势,以领会自然之精髓,在观察过程中带有明显的感情因素,而以我之情观景。郑板桥谓竹:“瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也;依于石而不囿于石,是其节也;落于色相而不滞于梗概,是其品也。”画家的感情色彩十分明显。人物画也莫不过此。中国画观察方法的另一个特点,是强调“默记于心”,中国画的意象表现,要凭借对形的记忆，倘使物象的形体、动态、神情不能默记于心,呼之欲出,是无法作画的。中国画观察方法的独特性,决定了造型上有它自己的特点:这就是着眼于物象的组织结构,对物象的表面明暗、阴影、光源视而不见,只研究最能体现物象特征的生长规律和组织结构,抓住物象的主要特征,创作时凭借对形象的记忆,融进画家自己的情感,将物我融在一起予以表现的。 中国写意仕女人物画着眼结构的造型方法,有两个显著的特点———概括和生动，至终考虑的是画面的创意和主题如何通过造型语汇去表达，其创作的每一个步骤都是造型对内容的展现。可以这样说，写意仕女画画面的意境、格调、神韵、品位都是通过造型传递给观众的。著名画家吴冠中曾说:“不研究形式，就是不务正业。”可见造型问题在写意仕女画创作中占有相当重要的地位。 一、传统写意仕女画造型对现今写意仕女画的影响 中国古代绘画的造型基本上经历了重客观表现———重主观表现———主客观并重的过程。写意仕女画作为中国绘画的一种，其造型也不例外。重客观表现者反映自然美的能力较强,反映画家自己的主观意识较少,受形的约束较大,对于笔墨的发挥有一定局限。重主观者则反映现实的能力不如前者,但却能较充分地、自由地表现主体的思想,受形的约束少,造型自由得多,为笔墨工具的发挥创造了有利的前提条件,易于发挥画家的个性。而集两者之长的“以意取形”的意象造型,则较好地解决了主客观统一的问题。释家有言:初看山,山即是山,后看山,山并非山;如今看山,山仍是山。绘画往往也要经历这三个阶段。就物之形而肖其形,是第一个阶段;超其形而求其意,是第二个阶段;最后以意还形,从本质观其现象,形与意统一。不过,此际“含意之形”却与第一阶段不同,是否定之否定。朱屺瞻先生认为:中国画追求意象在第三阶段。即含意于形或所谓不似之似之“神似”。如何理解认识“不似之似”,又怎样在绘画中做到“似与不似之间”,研究其中之奥妙,求其真谛,是摆在每位中国画家面前的一个重要课题。 要想了解中国传统的写意仕女画，就不得不看唐朝，唐代是中国封建社会最辉煌的时期，唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象，给后世的仕女画发展产生重要影响空前繁荣局面以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的人物仕女画，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感 唐代服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，绘画内容与人物造型也就自宋代开始了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。仕女造型：五代时期简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙，腰带编结开始丰富，悬挂玉环等明