窦娥冤教学设计.docVIP

《窦娥冤【教学目标】 1、初步了解元杂剧的特点。 2、通过窦娥冤这一冤案，认识元代社会黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。 3、从文学鉴赏的角度理解关汉卿设计三桩誓愿应验的用意。 【课时安排】二课时。 【教学过程】 一、导入新课 1、介绍关汉卿：关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。2、 关于元杂剧： 元曲的 “曲”：杂剧、散曲（散套，将同宫调或不同宫调连接起来构成组曲；小令，如马致远《天净沙 秋思》） 杂剧：标志着我国戏剧的成熟。在元代是兴盛时期。 元杂剧有一套较严格的体制： （1）结构： 一般是一本四折，一楔子。个别的有五折、六折或多本连演。“折”是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。四折基本与开端、发展、高潮、结局吻合。 “楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 扮演的角色有末、旦、净、丑等。男主角称正末，女主角称正旦。其他角色只有说白 末，相当于后来京剧中的“生”，男主角称正末，此外，男配角有副末（次主角）、大末、二末、小末（少年）、外末（老 旦，女主角称正旦，此外还有副旦、外旦、老旦、大旦、小旦、花旦、色旦、搽旦等。 净，俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处、刚强狞猛之人，如张飞、李逵等。 丑：俗称“小花脸”，一般是男性次要人物，插科打诨。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、卒子 1997年全国高考第30题 戏曲是我国传统的戏剧形式，剧中人物分别由生、 、 、 四种角色行当扮演。通常所说的“末”归入“生”类。 （3）剧本 剧本的构成：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。元杂剧的唱词按一定宫凋写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。“砌末”。 此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。 二、研读课文1、 在中共出现多少曲牌？都属什么宫调？ 明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。 2、根据10个曲牌和故事情节，把分成若干层次。 明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。 第一层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。 第二层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。 第三层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。 第一层： 提问：窦娥为什么要指斥天地鬼神？ 明确：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉。天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。是不容侵犯的。但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出“怎不将天地也生埋怨”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。 [滚绣球]明确：作为封建社会中的一普通女子，窦娥对神明的天地本应深信不移，可是残酷的社会现实使她对天地鬼神由信赖而怀疑，由怀疑又转为愤怒的控诉：“天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也