创新的收获与危险.pdfVIP

维普资讯 矛盾，关涉朝政的昏暗清明和芸芸众生的生存状况。于是 存与争胜是一种很 自然，也很合理的戏曲的自然生态。以文 才有关汉卿的窭娥冤》、无名氏的鸣风记》和李玉的清 化人的审美情趣为中心的崇 “雅”抑 “花”，和以走向市场为 忠谱》等留存戏曲史册的声震雷鸣之作。所以，当我们向戏 口实，对 “雅”尉 目的攻讦和贬斥都是不利于戏曲的生存与 曲传统回归的时候．不应忘却 “关注当下”也是戏曲传统不 发展的。 可或缺的部分。 三 、导演开始退回幕后 傅 翔 观感与评述 一 些擅长 创“新”和 “大翩作”的导演锋芒毕露地在舞台 上表现 自己的 “主体意识”，甚至把演员都当成体现 自己意 创 额 晌 收 获 与 危 险 图的象征性符号，是近年戏曲舞台频频出现的一种奇异景 象。不可否认，它为戏曲的革新与发展注入了一些新鲜因 从 “七艺节”看到的这十几出戏来说，收获是很大的。有 素，但同时，它对戏曲艺术的传统与本体的背离与破坏作用 两点印象很深：一是戏曲改革创新的步伐越来越明显；二是 也是不小的。然而，在本次艺术节演出的剧 目中这种状况似 戏曲的发展正走向多元化，多种可能性并存的局面已经形 有所改观。如典妻》和图兰多公主》均出自著名导演曹其 成。这无疑是发展的需要与必然，也是一件好事。因为，没有 敬之手．但也都能让演员处于舞台的中心位置，充分发挥演 创新就没有发展，一味地守旧是没有出路的，不论哪朝哪代， 员的表演艺术去塑造人物。《典妻》做的尤其好，既能在舞台 创新都应该得到大力的支持。 上很真实 自然地表现出旧时代一个农村妇女的凄惨命运， 从这一届的戏 曲来看，创新主要表现为几个方面：一是 又让主演王锦文充分展示了她包括身段表演在内的表演艺 剧本的戏剧性减弱，小说化散文化的倾向明显；二是导演、 术才华。另一位名导演谢平安也有此类表现。在他执导的京 舞美的话剧化、影视化倾向进一步显现；三是许多演员不走 尉巾帼红玉》中，基本看不到他往 日经常在台上使用的一 传统的路子，表演程式与唱腔都有新的突破。这种强烈的倒 些 “招数”，而是让关肃霜传人、优秀青年演员侯丹梅充分展 新欲望显然是在追求一种全新的戏曲理念，要么渴望获得更 示了她的文武全才。 多的观众与市场，要么不满足于一成不变，要么企图从困境 导演从台前退回幕后。把舞台的中心让给演员，体现了 中杀出一条血路来。当然，也有这种可能，那就是编剧没有 导演对戏曲艺术规律的理解和尊重，也体现出导演正超越 受过系统的剧本创作的训练，导演对戏曲的理解又过于生 艺术倒造的浮躁心态和浮浅层面。进入一个更深刻的层面， 硬与外行，完全照搬别的艺术门类的经验，而演员对传统的 这无论是对戏曲艺术的发展还是对导演 自身艺术成就的取 继承也远远不够。但是，不管怎么说，创新还是给我们带来 得。都是很有意义的。 了丰富的视听享受，这比以往那种相对单一的戏曲局面来 四、“花”“雅”共存与争胜的局面正形成 说。显然是有进步的。 牡丹亭》(青春版)可谓是 “稚”部的极品，几乎不需任 当然．由此造成的另一种结果也很明显 那就是评判的 何布景，灯光也打的相当含蓄，却以两个年轻演员极为细腻 尺度正在模糊；争议 日益扩大，现在几乎没有哪一部戏能轻 传神和充满韵味的表演让观众，尤其是作为文化人的观众 易地获得所有人的叫好声，也没有哪一部戏随便就被一棒 心醉神迷。《家》虽有些松散，戏味不足，却恬淡隽永，也能让 子打死。大家都有一种模棱两可的理论倾向，“宽容”也成了 有文心和对越剧名小生赵志刚景仰的观众接受，也属 “雅” 戏曲理论建设的一种呼求。评奖的结果虽然难以服众，甚至 部一类。还有一个笔者未看过的 《