大卫_奇普菲尔德的多样性建筑设计.docVIP

大卫·奇普菲尔德的多样性建筑设计 大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）是欧洲当代建筑的一个代表人物，他的建筑体现出对设计对象深刻理解基础上的多样性。奇普菲尔德1953年出生于英国伦敦，1977年毕业于伦敦建筑联合学校（ArchitecturalAssociation），曾在理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和诺曼·福斯特（Norman Foster）的事务所工作过，1984年成立了自己的设计事务所，他承担过欧洲、日本和美国的多项设计工程，设计范围包括家俱设计、室内设计以及公共建筑、私人住宅和大型规划设计。 奇普菲尔德是一位注重节制的建筑师，他尊重历史，尊重生活，从对作品的精雕细琢中获得学术上的乐趣。由于早期受罗杰斯和福斯特的设计方法的影响， 奇普菲尔德在设计中对建筑的结构、构造、材料十分重视，他善于将建筑要素精心地组合在一起，通过对建筑结构与表皮的自由处理，形成灵活的建筑体量 同时，他还善于把建构技术和自身在日常生活中的感悟与发现融合起来。 在他的作品中，新与旧以恰当的方式并存， 并且通过建筑的实体与空间、体量与光线相互渗透，使建筑成为“日常生活中的背景”，因而他的建筑与周围环境和空间十分协调，是一种不压制周围环境的建筑。 作为建筑师，奇普菲尔德坚信，高质量的设计成果来自于设计的连续性和设计者与客户、顾问、承包商、使用者之间的密切对话。他的创作实践不受预定的建筑风格的驱使，他设计的目的在于创造出具有特定细部的、与文脉和功能有内在关系的建筑。面对每一个设计任务，他都会通过概念分析，形成美观和实用相结合的最佳效果。 随着技术的进步，建筑设计在形式创造上可以越来越自由，奇普菲尔德认为这种自由具有一定的“危险性”，建筑应受基本条件的限制，要遮风避雨，具有坚固性和防护性。自由创造的形式改变了人们对建筑的期待和设想，也带给人们意想不到的新奇感，但它还有另外一面，“一种我们必须很小心面对的危险，一旦你有了这自由，你就有责任重新定义你所真正需要的是什么。那种只注重外部包装而不注重建筑内容的态度就是新的自由的危险之一。因此，在新的自由中我们必须做的第一件事，是要发展一种新的约束性，而且要提醒自己，什么是建筑学必须做的。” 同大多数人一样，奇普菲尔德承认当今信息时代具有明显的先进性，但同时对计算机技术在形式方面的作用持谨慎的态度，在认识到高科技的魅力的同时，他仍然坚持相对的“低技术” （Low technology）。他的建筑形象大多是结构与构造的结果，他反对将建筑简化为形式上的引人注目的或表现性的东西。奇普菲尔德坚持认为，建筑具有不可缺少的实体性，建筑师应该具有通过推敲构造传达出这种实体性的能力。 关于建筑材料，奇普菲尔德不会认为某种材料不好或讨厌某种材料。他相信每种材料都有奇妙的使用效果，问题在于如何使材料以最好的方式表达出它的品质。他对各种材料的运用和组合十分敏感，他在设计中能够对材料的准确运用，将结构构件与自然材质完美结合，创造出适合于建筑所在场所的历史环境氛围。 在理论方面，奇普菲尔德一直追随德国哲学家汉斯·乔治（Hans Georg），尤其是他关于传统与创新之间的延续性观点：“建筑师必须站在远处，不仅位于现实之前，还要位于现实之后。位于现实之前，是要通过创新形成各种可能性；位于现实之后，是要了解创新理念的连续性，确保它的意义。我们要在不断发展的社会现实中保证作品的切中时宜，还要在形式和语言的已有传统中保证作品的意义。“设计过程是连续的，不仅得益于限制条件，还得益于可利用条件。我们既不能生活在全新的光辉灿烂的未来中，也不能生活在舒适的模仿抄袭的过去里” 奇普菲尔德没有固定的设计风格，他在面对特殊地域、特殊历史文脉、特殊场所环境时都具有高度的敏感性，所以他在不同时期的设计项目中，具有不同的关注点和设计策略，他的建筑作品的风格也随之多变，但同时，他每一个作品的成功都能够证明他对建筑内涵的深入理解以及对建筑设计意义的正确把握。 从奇普菲尔德的设计作品中，可以看出他十分重视建筑材料的选择以及建筑细部的构造设计 ；在处理不同地域的建筑时，他能够准确把握当地的地方性和乡土特征；在面临复杂历史文脉时，他采用“连续性”的设计策略，形成建筑实体层面以及历史层面的延续 ；他的一些作品还具有朴素、简约、抽象的极少主义特征，同时也不乏对材质的和谐搭配、对构造的精心设计、以及对建筑形式和体量的推敲 ；而对建筑内涵的深入理解则使他的作品体现出人性化的色彩。 河流与划艇博物馆 （泰晤士河岸亨利地区，英格兰，1989年～1996年） 河流与划艇博物馆位于英格兰南部泰晤士河畔的亨利镇，该博物馆主要展示当地的河流生态和文化传统以及当地划艇竞赛的实际情况。博物馆主要由3个展厅组成，分别展示泰晤士河、国际划艇运动史以及亨利镇的基本情况（图1）。