电视娱乐节目的价值创新——深圳卫视《年代秀》评析.docVIP

电视娱乐节目的价值创新——深圳卫视《年代秀》评析 苗阳 【导读】《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动了不同时代不同层次观众的情感共鸣。文化认同和参与动力。这种表现为分享梦想、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。 一、当下娱乐节目的价值观错位 当下电视娱乐节目的价值观发生严重错位，节目缺少知识，“娱乐”变为“愚乐”，失去吸引力；节目缺少品味，“通俗”变为“庸俗”，失去感染力；节目缺少思想，“感动”受众变为“激动”受众，失去引导力；节目缺少创新，受众收视“期望”变成“失望”，失去生命力。[①]这种扭曲的娱乐节目价值观一方面是因为电视本身的媒介特性所误导，另一方面则是商业驱动下，对节目收视率的过分看重，造成娱乐节目不惜一切手段来吸引眼球的一个现状。 娱乐受众是电视节目一个重要的功能，这是基于电视本身媒介特性的一个定位。比之于报刊杂志，电视本身有更多的消遣性，声画并行的表达方式也更加容易为受众带来感官上的刺激和放松，在一整天繁忙的工作学习后，现代人追求的正是这种不需要付出多少心智努力就可以获得的传播内容。人们不寄希望于从电视节目中获得知识和文化，所以电视的娱乐功能被无限的放大，而传递信息、传承文化、教育民众等其它功能被人们下意识的忽略了，以至于有论断说，电视就是给没文化的人看的，是一种“俗文化”。尼尔?波兹曼在他的《娱乐至死》中的观点：“电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”[②] 高度的市场化运作使收视率对电视节目的决定作用达到顶峰，甚至变成了评价节目优劣的唯一标准。其实央视和各家卫视的科学教育频道会推出一些高端的文化类节目，但是这种传统的文化教育节目往往难以引起受众的观看兴趣，大多数节目都是有文化没受众，节目制作精良却没人喝彩，如此发展下去，且不说节目本身运营困难，也无法达到普及知识和传承文化的最终目标。而再看一些电视台推出的选秀节目、相亲节目，节目收视率不断攀升，广告叫价也越来也高。这两类节目收视率的强烈对比促使不少电视节目制作者在文化和“眼球”两者中无奈选择后者。为了吸引眼球，于是可以引起争议的话题和“雷人雷语”在娱乐节目中频繁出现，各种“快男超女”靠着恶炒上位，炒完选手炒评委，炒完整容炒绯闻，节目内容越来越低俗，表现形式也越来越露骨，越来越多的娱乐节目开始刻意迎合受众人性中追求感官刺激的本能，降低了节目的品质。 这种依靠话题和刺激来吸引受众的节目在当下电视娱乐节目中大量存在，受众每天被这些传播内容包围，于是公众形成了对电视娱乐节目的一个印象：低端、没有文化内涵、没有品位甚至庸俗。这个固化印象不仅破坏了人们对整个电视节目的印象，甚至限制了电视节目制作者的创造力，使整个电视娱乐节目陷入了“愚乐”的泥潭，电视节目的功能似乎只剩下了娱乐受众，让观众笑一笑变成了节目的唯一追求，而其传承文化和教育功能被抛之脑后，所谓的“寓教于乐”变成一句口号，从“娱乐”到“愚乐”，电视娱乐节目的价值观严重错位。 二、深圳卫视《年代秀》的价值创新 《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目价值的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。 《年代秀》引进的是比利时《generation show》的节目模式，制作团队针对国内的情况对这个节目进行了很好的本土化处理，使节目在形式和内容上都更加贴合国内观众的生活和审美经验。节目于2011年5月开始在深圳卫视播出，每周一期，单期节目制作经费高达7位数，节目的总制片人易骅曾是湖南卫视《快乐大本营》和《超级女声》的总导演，这个节目推出半年多，不仅获得了不错的收视率和人气，而且受到了广泛的好评，可以说是叫好又叫座，与以往那些收视率高却引起巨大争议的娱乐节目形成的鲜明的对比。 （一）节目内容层面的价值创新 《年代秀》着眼于“年代”主题，将各个年代多样的生活记忆和文化在节目中表现出来。 不同于其它娱乐节目内容对明星的偏爱，《年代秀》虽然每期也有很多明星，但是显然他们并不是节目的中心内容，每个年代的明星嘉宾只是自己那个年代的代言人，节目的核心内容是各个年代的历史生活和记忆。节目中所有题目来自于生活的各个方面，也因为每个年代生活状态的不同而丰富多彩，题目可能涉及到60年代的样板戏、劳动工分，也可能涉及到00年代的B