浅谈肖邦的《g小调叙事曲》添加谱子.doc

本科毕业创作及作品阐释 浅谈肖邦《g小调叙事曲》 2012年 学生用表 附表2： 艺术学院本科毕业创作作品阐释 第 1 页 [说明：1、表演类专业结合表演或创作作品，造型类专业结合创作或设计作品完成3000至5000字的作品阐释。2、作品阐释须紧扣自己创作作品进行拟写，要求条理清晰，逻辑缜密，表述合理，具有深度。3、作品阐释与创作作品同时呈交，各创作评分及答辩组将组织对作品和作品阐释进行答辩。4、作品阐释仅需拟写正文及标注参考资料名称。5、题目：黑体三号，居中，上空一行；正文：宋体小四号，1.5倍行距。] 浅谈肖邦《g小调叙事曲》 钢琴与肖邦是上天的绝配，肖邦将毕生的精力全部浇灌于钢琴上。我喜欢肖邦的音乐，弹奏过他的很多作品，如前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲及叙事曲，但对叙事曲有种独特的喜爱，它既有抒情气质，又有叙事格调；既有诗的韵味，又有语言表现力的主题。作为音乐发展的基础，这些主题融合了歌唱性旋律，旋律中又带着宣叙、朗诵性，像是在说话，极富表现力。 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦。1810年生于华沙近郊，39岁因病逝世，是欧洲19世纪最伟大的民族艺术家，被誉为“钢琴诗人”。 诺尔维德曾这样评论肖邦：“他收集了波兰人民洒在祖国原野上的泪珠，而且用它制成一颗十分独特的、和谐美丽的宝石来镶饰了人类的王冠。” 他一生写了四首“叙事曲”，其中《ｇ小调叙事曲》是他第一首叙事曲，创作于1831年——1835年。 叙事曲是在浪漫主义文学的影响下，作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的，最初，叙事曲源自中世纪的定型诗，与民间史诗、文学诗歌有密切联系，是替歌唱作伴奏的一种曲子。13世纪——14世纪流行于法国的音乐体裁，如讲故事一样侃侃而谈。 叙事曲从17世纪慢慢衰落，肖邦是第一个把叙事曲运用到乐器中来的，并把叙事曲拓展为记叙民族兴亡的史诗。在肖邦的传记中写道：“《ｇ小调叙事曲》含有最强烈的感情波动，充满着叹息、哭泣、抽噎和热情的冲动。”舒曼也肯定这是一个天才的最好作品。 《ｇ小调叙事曲》的题材取决于密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德??华伦洛德》，这是一篇爱国主义史诗，叙述十四世纪时立陶宛人民反抗日耳曼武士团的斗争。 学生用表 附表2： 贵州大学艺术学院本科毕业创作作品阐释 第 2 页 立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，他暗中以爱国思想感化沃尔特，于是在他的潜移默化下，沃尔特酝酿着复仇大志，他娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜，夫妻二人决心挽救祖国命运，离开了立陶宛，阿尔多娜以修女身份生活，沃尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，后来回到日耳曼武士团，取得了信任，在他的策划下使武士团虚耗国帑，一败涂地。后来事情泄露，在处死刑前夕，他和妻子作了悲惨的诀别。肖邦崇拜英雄，作品中康拉德?华伦洛德也正是肖邦心中英雄的楷模，他以此为素材，歌颂他们不屈不饶的英雄气概，用以激发和鼓舞波兰人民的爱国热情。 创作这部作品时，肖邦刚来到法国巴黎，这时的创作已日趋成熟，华沙起义的失败，波兰沦为异族统治，祖国的悲惨命运，使身处异乡的肖邦深感悲愤痛苦。这个时期他创作了《革命》，《热血》等这类充满革命激情的作品，而《ｇ小调叙事曲》又大大跨前了一步，不再是小幅的素描，而是大幅的油画。 在这些音乐形象的基础上，肖邦加入了自己的音乐故事。他的作品如同旖旎多彩的音乐花园，有着各种迷幻的镜像，因此后人给了肖邦很多评论：键盘上的抒情诗人；灵魂深处游子的思乡情怀；奢华沙龙中的郁郁寡欢。 演奏这首作品时要注意以下几点： 一、注意情绪的起伏变化，旋律线条的明朗以及音乐句子的清晰感。二、注意演奏技术上的把握。三、注意踏板的运用。下面就演奏时应该注意的这三点进行逐一阐述： 一：情绪的起伏、旋律线条的明朗 作品中有逝世的悲哀；有描述英雄天真纯洁的童年；有忧郁深沉的历史重任；有动荡不安、心急如焚的内心；也有充满活力，激荡人心的高潮迭起。 肖邦骨子里有着贵族的傲骨，但却内敛于心，明暗冷暖的音色并不是外在的装扮，而是演奏者心绪的发散，不论是怎样的音色，在演奏肖邦作品时切忌单纯而表面，僵硬、粗粝、过于空阔的演奏方式。 虽然在叙事曲中包含着太多细微的情绪变化，但严谨与深沉的内心感受始终是保证演奏成功的砝码，而并非单纯的情绪冲动。 学生用表 附表2： 贵州大学艺术学院本科毕业创作作品阐释 第 3 页 作品中有很多富于戏剧性，震慑人心的部分，首先要保证旋律线条清晰度，肖邦的音乐有一个显著和十分吸引人的特点就是它的旋律结构，不同于贝多芬，肖邦从不用那种动机性结构并引向充分发展的交响类型的旋律，肖邦的旋律基本上是声乐性的，因此在弹奏中应该有歌唱的旋律。 乐曲的开始是缓慢的引子，以朗诵性的音调，宽广的音域和沉重而洪亮的音响为特征，如同一