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从语言符号到艺术观念 内容摘要：在历史上的美术作品中，象征作为一种艺术手法随处可见，而象征主义作为一种艺术观念也似乎有一个可追寻的发展脉络。本文试图从文艺复兴以后的艺术作品中寻找象征符号传达系统的打开与延展。 　　关 键 词：象征　符号　象征主义 　　 　　一 　　 　　黑格尔提出，人类艺术的第一种类型便是象征型的。他认为象征是把外界存在的某种具体事物当作标记或符号，用来表现某种抽象的思想内容。前者是一个物的符号，后者是其象征的意义。而象征的本质就在于观念和形象表现之间的关系上。他较早地把象征看作一种符号的行为，论述了象征与图像的关系，对图像学和符号学产生了较大的影响。但黑格尔认为象征的艺术仅仅限于古代艺术和东方艺术，西方的象征艺术到古希腊就解体了，这被证明是错误的。从古至今，艺术中的象征无处不在，特别是19世纪后期，象征主义在欧洲作为一种观念在文学和艺术领域掀起了一个声势浩大的浪潮。 　　回顾西方艺术的历史，我们可以发现，中世纪的艺术家总是期望人们能一下识别出它标示的圣徒，乐于使用人们熟悉的传统符号意味其身份。而文艺复兴时期的艺术中确立的品质和理念却更让19世纪的画家和雕塑家着迷。我们从中发现象征符号传达系统中的“打开”和“关闭”。如乔尔乔内，拒绝象征符号与被暗示的对象之间作对等的概念的交换，象征变成了另外一件事情，它引起我们思想里的共鸣与自我运转的东西比象征符号内容本身更多。 　　考察意大利艺术家的作品，我们可以观察到象征主义的这种进化过程，在里米尼神庙的纪念碑上的“墨丘里 ”中，我们可以看到足够的象征符号的叠加，杜乔更关心复苏和重新解释这个古老的异教徒的肖像。然而如果这个形象有额外的重要意义，乃是在他追加的标志上。同样，在弗朗切斯卡·德·科萨描述维纳斯凯旋的壁画中，不管节日里的人物多么快乐，我们仍然可以看出这同样是一个象征符号积聚的王国。我们可以注意到战神不仅跪在她的情人维纳斯的面前，而且一条铁链把他拴在她的宝座上，标示出他已成为她的囚徒。 　　这种累加的象征符号持续扮演着一个重要的角色直到16世纪。提香在画他的奇怪的《审慎的寓言》时采用了同样的方法：三个人头分别被叠加在三个动物的头上，面朝左边的是一只狼，狗头朝右，正对我们的是一头狮子。每一个面貌和它下面的动物都有联系，每一个动物又互相关联。狼头象征过去，狗头象征未来，狮子则象征强壮、荣耀的现在。三方面的每一个必定都会被一个审慎的人所重视。三方拼凑成了一个一致的肖像或者说是一个高度审慎的忠告。 　　其实，当《审慎的寓言》被完成的时候，一个遥远的有关象征主义更复杂、敏感的表现途径早已被创制出来。这个途径被后来的温德教授进行过分析。温德从新柏拉图哲学家的著述中察觉到一个阐释许多文艺复兴时期著名作品的重要提示，例如波罗提诺在谈到神秘主义的哲学家时说：“是作为一个被丢弃在神殿外部雕像背后的心灵避难所。”这一点被15世纪的佛罗伦萨画派充分吸收，例如波提切利的名作《春》之中最能吸引人们注意力的是左边的三美神组像。处在蒙住眼睛的小爱神箭头的威胁之下，三女神的表情和姿态颇有意味。在邀请观众扩充画面和隐含着的艺术家自己的精神理念方面，似乎是受波罗提诺的暗示。 　　曼特尼亚和波提切利一样，是对后来19世纪的象征主义有较大影响的艺术家之一，在英国他的作品备受推崇。在波恩琼斯、比亚斯莱等人的作品中都能找到这种持续的回声。不仅因为他的线性的意味，还有他武装每块岩石裂缝的趋向。他的岩石的形式出现在莫罗和伯恩琼斯的作品中。巴尔纳斯山右边美丽的墨丘里和神马显然是毕加索和雷东作品相似题材的祖先。 　　新柏拉图主义为象征主义运动的先驱提供了一般哲学和美学上的判断，而在象征主义的王国里，最流行的哲学家是黑格尔和叔本华，两者的思想中都有新柏拉图主义的重要成分。这种超自然的神秘性被许多象征主义者培植，与世隔绝被当作是一种美德。我们可以在许多象征主义者中找到普罗提诺的回声：“美，是被穿上高质量外衣的内部幻想。” 　　另一个让19世纪的象征主义画家着迷的是丢勒的作品《忧郁》，主题来自艺术家自己，作为一种暗示被命名。他说：“钥匙，意味着权力；钱包，意味着财富。”我们可以看出《忧郁》所采用的是传统的符号表现的手法，这是从中世纪遗传下来的，明确的含义被分配在最低限度的暗示中。为此，学者们搜尽一切可用来解释的元素，然而，这件作品最重要的或许只是一种自白，是艺术家对自己精神挣扎的诉说。19世纪的象征主义者也是使用这种精神自白的方式。象征符号的应用是非个人的。 　　或许，文艺复兴的象征主义留给我们的最具预言性的是乔尔乔内的《暴风雨》。一眼看上去它似乎比《忧郁》更直截了当。然而事实上，与波提切利的任何作品相比，乔尔乔内的绘画都是一个更远的谜。在这个寓言中有几个直观的元素：一个士兵和一个流浪女，确立了一个