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从科技发展看影像科技与写实油画创作的融合 在人类的思维活动中，离不开抽象思维，也离不开具象的形象思维，造型艺术可以在抽象思维中大放异彩，但也不会舍弃具体形象。只要人类存在，具象绘画就不会消亡，而且会随着时代的发展而变化。具象写实绘画的魅力，正在于它采用的是能够与观众心心相通的具象语言。写实油画在艺术形态上属于具象绘画艺术，从历史的角度来看，写实油画艺术不仅受到不同时代的艺术思想、人文观念的支配和技法的制约,也直接受到当时的科技发展力的影响，从而呈现出不同的绘画面貌和技法演变。写实油画与其他架上绘画形式相比较而言，在相当长的一段时期内几乎是处于垄断的地位，拥有较大的优势与可贵的艺术和历史价值。但是20世纪后，写实绘画尤其是写实油画受到了现代科技、形式观念、材料技法甚至思维意识等多方面的挑战，曾经一度被认为已经发展到了尽头而即将消亡。不过当我们冷静下来并进行客观的分析之后，就会发现写实绘画只不过是正在经历一个自身发展中的低谷，而且这个痛苦的蛰伏期即将过去，写实绘画、写实油画正在缓慢地但是坚定地重新崛起。这里面的盛衰兴败、起起落落有着多方面的原因，其中最主要的原因就是科技发展对绘画所产生的影响，里面又以摄影技术的影响为最。绘画和摄影的发展一直环环相扣，绘画促进了摄影照相术的发明，照相术的发明和发展又迫使绘画发生巨大的变革，这也是绘画走向现代形态的重要原因之一。 　　古典油画是启发摄影术发明的重要原因之一。 　　应当说，从绘画产生至今,几乎所有的艺术家都不排斥对已有科技和工具的使用。从某种意义上来说，正是绘画艺术，在一定程度上促进了摄影的发明。经过考证发现，在照相术还没有发明之前，照相机的基本形式“暗箱”就已经在绘画中应用了。科学思想和初步的光学科技，使15世纪的画家们大量使用了诸如小孔成像、暗箱等简单的摄影器材来为自己的创作提供帮助。很多古典油画在轮廓线上所看到的针扎的小孔，就是当时画家通过暗箱成像后再通过打格放大的起稿形式，甚至是把画布直接放在暗箱里起稿所形成的。这种情况在很多画家的作品如丢勒的铜版画和各种艺术文献中都有所表现和记录。 　　在19世纪之前，写实绘画在其艺术价值之外还有一项重要的社会功能——视觉记录功能。15世纪欧洲文艺复兴运动中, 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念,使得文艺复兴时期的油画逐渐形成制作周期较长和高度写实的面貌。它们的整体特征表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，画面的主色调统一画面各个局部的色彩关系，局部色彩在过渡的渐变中形成和谐的关系，整体的画面中不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而服务，画面细腻光滑、笔触显露的程度有限，并统一在某种倾向中；被描绘的物象以典型事件为主线，以具象的形态统一在焦点透视的构图中，形成与真实视域同构的画面效果。 　　1839年，达盖尔发明了摄影术，1888年乔治·伊斯曼发明了能够批量生产的照相机“柯达”和能够满足业余摄影需要的胶片与加印技术，由此摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展和应用。“照相机”和“摄影术”的出现，使人们对写实绘画的记录功能产生了怀疑。作为一种现代的记实性的造型艺术，摄影艺术能够逼真、精确地将对象再现出来，更方便地创造出艺术性的形象，也能充分利用胶片、照片去记录和传播真实、可信的现实，在这些方面显然摄影的功能要比写实油画强大得多，而且在客观真实性和制作时间上，写实油画也往往无法与影像技术相抗衡。摄影的成像方式和纪实功能，使绘画作为视觉纪录的这样一个社会功能被极大地削弱甚至放弃了。在1906年切实可行的商业性的彩色照片加工技术发明并稳定下来后，摄影逐渐取代了写实绘画，确定了其最流行的媒介地位，而写实绘画的再现功能则进一步被摄影所取代。写实绘画在昌盛400多年后，首次遇上强有力的挑战。 　　摄影对绘画艺术的改变至少有两点：一是它在很大程度上取代了绘画的写实和记录功能；二是它的可复制性使得作品的快速传播成为可能，它不但可以用来复制生活场景，还可用来复制绘画，甚至可以说它自身就是复制品。这两点从基本上改变了我们对绘画的传统要求，以致有人惊呼，写实油画即将被摄影所取代，写实风格将要消失！在20世纪初，西方曾经举行过照相与写实艺术作品的比较展览，以证明写实艺术在完备的照相技术面前是落伍的和不合时宜的。当时，被称作“先锋派”的现代派思潮，野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义和抽象主义等艺术流派在西方广为流行。这些流派所持的理论依据之一便是：摄影技术完善了，再现现实的任务可以由照相机来完成，写实的艺术应该由另一种新的、抽象的艺术取而代之。 　　事实上审美文化的发展是积累性的，而不是排他性的，摄影永远都不能取代写实绘画。来自外部的挑战会迫使具象写实艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。有着几千年传统的绘画要继续生存下去，但又