《音乐课程标准》（2011版）解读在反思与探索中前行二一二年.ppt

5、对姊妹艺术的借鉴、综合，以及人文内涵的拓展，往往偏离音乐本体，变异为其他学科的附属。 6、滥用多媒体，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。 7、课程评价原则运用失衡，廉价而又频繁的一味表扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用 2、音乐课程的价值体现 音乐课程价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发青少年创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。 （一） 课程性质 课程性质定性为：“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。主要体现在以下三个方面： 1.人文性 2.审美性 3.实践性 1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力 音乐审美指的是: 对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。” 文化语境：是指使用同一种语言的群体共有的文化背景。包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等 兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教中要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。 3、突出音乐特点 关注学科综合 音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；还包括音乐与艺术之外的其他学科的综合。 5.面向全体学生 注重个性发展 尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达。注重个性发展：关键教师要了解学生的思维和行为方式，师生之间建立真正的平等关系。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。。 （三）“课程设计思路” 这一栏为新增内容 1、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。 2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。 3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。 4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。 5、课程内容标准的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。 （一）情感●态度●价值观 1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度 2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神 5．尊重艺术，理解世界文化的多样性 （二）过程与方法 体验 模仿 探究 合作 综合 二、学段目标 1-2年级： 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 3～6年级 随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年级部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识。 ∮保持对音乐的兴趣。 ∮培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 ∮能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。 ∮培养艺术想象力和创造力。 ∮培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 （一）感受与欣赏1.音乐表现要素 【1～2年级】 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音