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浅谈摄影基础课程的教学方法 广州市 番禺区 陈子峰 ［摘要］高等职业院校专业课的教学是着重于技能的培训，摄影教学本来就具有很强的实践性，以知识性内容为主，培养学生的创造能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程。， 1、学生青春爱美的天性和风光如画的校园环境是一个很好的条件，让他们拍一些人像、风光的照片，尽快培养出他们对摄影的兴趣，又能让那些“零” 摄影知识的学生为专业摄影技能打下良好基础。 2、除了数码相机外，学院装还备了一批35㎜机械单反机及各种焦距的镜头，还有一架4×5英寸单轨座机，让学生用这些相机装上黑白胶卷（片）拍摄，从中认识到专业“摄影”与一般“照相”的区别。 3、让学生体验暗房技术的神妙，他们会从亲手冲洗自己拍摄的胶卷、印放照片中获得乐趣。 4、教师要对学生多指导、多鼓励，充分肯定他们在学习过程中出现的“闪光点”，调动他们的创作激情，树立信心，成为摄影学习、创作不竭的动力。有计划地组织学生参加各种摄影活动、参观各种摄影作品展览。 5、提高学生的鉴赏能力是提高艺术创造能力的基础。教育最重要的是对学生的熏陶。熏陶是来经典名作，解读就是熏陶的内容与方式之一。向学生讲述这些优秀作品创作时的故事，使学生开阔视野。首先，让学生以各自的感受去阅读，对他们的看法要给予肯定及尊重；然后，才以“公式化”的分析去讲解作者构思，以及拍摄时，多种摄影因素的成功组合、技法的运用；最后，再陈述教师自己的体会。这样就会增强学生对图片的审美感受，加深对摄影艺术的理解。 二、“教”与“学” 1、教师的“教”是为了学生的“学” 教师的文化素养决定着教学质量，只有高素质的教师才能造就高素质的学生。“教师”，首先具有献身于自己所从事的专业、事业的激情，并且要具有高度责任感。否则，就没有资格成为真正的教师。 摄影专业的教师应具备丰富的专业知识和教学经验、强有力的课堂控制能力、充分的备课、过硬的实操能力。对学生提出的技术问题，一定要有明确答案，而且在解释答案时必须有技术上的依据，例如：镜头上的光圈数值是什么意思？为什么景深大小与光圈大小、焦距长短有关系？等等。绝不能用模棱两可或想当然的答案去搪塞学生，更不能以“你们不是研究相机制造的”来敷衍学生。否则，学生会打骨子里看不起教师，其教学结果可想而知。 现在的摄影基础教育课程仍然是以传统摄影技术为主，教材基本上都是由器材、拍摄技术、冲洗加工技术、摄影构图及技法等组成。而且，内容几乎都是以器材为主，往往超过篇幅的一半。很多内容都已经陈旧过时，而新的知识却层出不穷，但教材却是多年不变。因此，教师要随时对教案进行修正，适时吸收本学科领域的新理论、新观点、新成就、新技术、新方法，及时删除陈旧的东西，订正修改讹误之处。 影像数字化正逐步成为主流，授课时渗入数字化摄影、电子暗房和多媒体编辑的知识，传统技术与数字化技术结合起来，使学生的摄影技术学习得更为扎实。 2、学生是学习的主人 学生的认识活动是主体对于客观世界的一个能动过程，是依据已掌握的知识和经验，能动地构建起关于客体的认识。因此，在教学过程中。引导学生主动参与学习，最大程度地发挥主动性与积极性，迸发出学习热情与智慧潜能，成为知识的“发现者”与“创造者”，在学习过程中获得智能与身心的和谐发展，以达到理想的教学效果。 不要过分强调摄影课程比其他学科更重要，摄影教育并不是孤立独行的，一定要与美术、艺术类学科及其他实际应用学科的结合，与社会全面接触，不要只局限于摄影本身。 拍摄和照片的制过程作应当占较多的课时，暗房、色彩、灯光的技术必须掌握。每个班的计划授课时数为54节，而实训课时数就占了当中的34节。因为是摄影基础教学，所以特别注重黑白暗房操作技术，占了整个课程的60%。提高对创作实践的要求，对学生的理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义，是他们从学校走向社会的关键步骤。 3、多媒体技术在教学中的运用 直观的表达效果远胜于干巴巴地讲原理。与影视动漫专业的教师一起合作，共同制作动画课件。借助计算机演示，让学生非常直观地、逼真地了解摄影各个环节的每一具体过程的细节。 以摄影机的工作过程为例：卷片上弦→按下快门→光圈收缩→反光镜上翻→快门开启→光路产生变化→快门关闭→曝光后光圈回复→反光镜下落。把整个过程形象、生动、逼真、完整地表现出来，使学生更容易、更透彻地了解摄影机拍摄原理。 4、以实验室的方式进实践训练 整个实训过程都要按照在实验室做实验的标准来进行。每完成一个课题，每人都要撰写一份《实训报告》，列明该课题在实训过程的各个环节的具体情况。必须具体到： 在拍摄阶段所使用的器材：相机、镜头、测光表、感光胶片的种类、影室灯的型号及光的输出量、反光板的位置等，并且要绘画摄影布光图。 在底片冲洗阶段，具体到感光胶片的冲洗方式，显影的配方、