从艺术设计角度谈设计素描释义和延伸.docVIP

从艺术设计角度谈设计素描的释义与延伸 姜晓松 摘要： 简要介绍设计素描的发展形成过程;分析设计素描的现状和出现的问题;从设计艺术学角度对设计素描概念重新释义；对设计素描教学的改革与发展提出自己看法。 关键词：设计素描概念；设计教育；差异化； 教学改革 Illustrating the defination and extending of the design sketch Abstract： Analyzing of the condetion and problem of the design sketch;The new explanation and extensional categories of the design sketch from the design art; Proposing the opinion to the developing of the design sketch. Key words:The conception of design sketch; Design education; Diversity ;Reform teaching method of sketch 设计素描概念的提出已经有很多年了，以设计素描为范畴的艺术创作和教学也取得了很大成果,但在素描理论界，设计素描的定义其实一直是不清晰的，实际创作过程中的表现形式也是五化八门。 素描似乎从来都是纯艺术专业教师或画家的专利，这难免造成认识的偏差和教学内容的概念化。从艺术设计角度来说，设计素描的作用与专业学习脱节，概念模糊，内容狭窄，因此有必要重新论证设计素描的具体定义与延伸内容。 一、设计素描的发展过程与概念形成 设计素描概念是针对传统素描提出来的，所谓传统素描就是我们平时所说的调子素描（是根据物体在光线影响下形成的“亮部、暗部、明暗交界线、高光、反光”五大调子画的光影素描）。作为纯艺术从业者的基本功，传统素描在纯艺术的发展过程中，起到了重要作用。 在艺术设计兴起之后，传统素描的教学内容明显不再符合设计艺术学各个专业的要求，设计素描教育伴随着艺术设计的发展而兴起。 德国包豪斯不仅开创了现代设计的先河，在基础美术教育方面也创造了新的教学模式，产生了新的素描、色彩种类。为了让艺术设计的学生更好的理解形体和透视关系，重点强调边线和透视准确性的设计素描的理念正式提出来。 瑞士巴塞儿设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》，进一步确立了“设计素描”这一词语的确切概念。巴塞尔设计学校提出的设计素描理论，基本建立在工业设计基础造型方面的,其基本特点如下： “在立体结构造型基础上，把常见的物体都简化为几何形体。被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入刻画的标记；避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂形体组合打下基础；巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。” 从表述内容来看，其实这种设计素描就是我们平时所说的“结构素描”。在国内艺术设计专业大发展之后，为适应艺术设计基础素描教学的需要，这种结构素描的画法迅速风靡国内，并成为设计素描教学的主流。 从设计素描的形成和发展来看，设计素描就是艺术设计专业学习的一个基础阶段，是为专业学习服务的素描训练。 二、设计艺术学领域中设计素描的现状与出现的问题 传统素描和设计素描教育在每个艺术设计学院都是重要教学内容。素描基础课课时普遍很长，很多学院将素描静物、石膏、人像、人体都要学习一遍，多数院校的素描教学依靠教师的个人素养在素描课上任意发挥。 由于从事素描课教学的教师大都是出身于纯艺术专业，在教学上，大多数依然采用传统素描的教学方法；个别教师针对不同的课程内容会采用一定的设计素描教学体系，但由于纯艺术教师不懂专业，在设计素描上就形成两种教学方法. 第一种教学方法： 设计素描即是“结构素描”，以线为主要表现方式，画出物体的结构和透视，不加调子或者少加调子，见图-1。 第二种教学方法： 设计素描就是培养想象力和表现手段的素描，要求把设计因素加入到素描里面去，比如类似于广告设计：两种物体的组合，扭曲、叠加；或者类似于图案设计：纹理组合、线型处理、黑白处理等等，其效果可以像插画也可以像黑白画、装饰画等不一而足，社会上，也有人称之为“创意素描”。这种教学手段在一定程度上培养了学生的创意能力和表现能力,见图1-2。 两种教学方法一