漫画人物眼睛绘画方法.doc

漫畫人物眼睛繪畫技法 曾進賢 鄭鈺森 摘要 眼睛是人類感知世界的介面，是多數人最熟悉，印象最深的物體。眼睛不僅接收世界上的各種訊息，同時也將自身的情感映回世界，展現出多變而躍動的生命本質，吸引觀眾的目光，使之感同身受。法國電影藝術家 Robert Bresson 曾談論到：“眼睛先把它看到的東西破壞掉，然後按照自己的觀念將之重組，就像畫家按照自己的趣味或審美觀所做的那樣。藝術家的目光創造了藝術作品，而觀眾的目光檢驗著作品的生命力”。 在漫畫作品中，眼睛的表現佔了絕大部分的比例。我們常能從漫畫人物的眼睛中，捕捉出特定的情感。然而，為何這樣的眼睛造型能帶給我們如此的感受，則似乎只有藝術創作者，才能明白地說出其中的奧妙。本論文探討了眾多動漫人物，在眼睛方面的繪畫技法。從台灣、、Palmer等人使用的詮釋學。排除了社會文化加諸在漫畫上的次等詮釋後，漫畫本身是件相當簡單而自然的事，它自身已呈現了全部。我們將以過去無數經驗累積成的直覺，直接而明白地，指出各類眼睛描繪筆法的構成方式，以及此造型與情感表現的關聯。文中所有附圖皆由作者加以重繪，藉以實證我們提出的構成筆法與原則，確實達到了應有的效果。 1.1. 詞彙定義 一般語言中使用的詞彙，往往帶有模糊性，使得以簡鍊的詞句描述對象時，常令人難以測度原意。為此我們列出本文中，指涉範圍較模糊的詞彙，進行明確定義，使讀者在讀到這些名詞時，無需停下來揣摩旨意，而能暢行無阻的直接覽讀到底。底下為詞彙定義： 1 語彙：語彙由一系列的符號，與這些符號的組合規則所構成。人們透過符號間不同的連接方式，表達出他們心中的思想與意念。個人的創造力，完全受限於她目前的語彙。擁有的語彙愈豐富，他的表現技巧便愈高明。後文提及「表現語彙」，「創作語彙」時，指的便是創作者目前所把握到的設計元素，與設計規則。 2 工筆技法：這是我們自創的詞，用來稱呼具有一定構成樣式，且繪製上較為精緻的創作形式。以眼珠畫法為例，大多數動畫人物，總是嚴格地規定了瞳孔的形式，虹膜的條狀樣式，與角膜上反光的部位與形狀。使得許多人物的眼珠樣式，就像是用同個模子打造出來的一樣。以漫畫為例，北条，，—也就是體態、、、、あずまきよひこ—塗鴉創作。 這三者的重要性，依次是內容，，、、、、、、、、、、！J.J。de Lucio-Meyer2.1. 畫技分類 我們依繪製的難易度，將各種繪畫技術分成四大類 如圖1所示 ，各類別間僅存在程度上的差異。「簡單線條」是指繪圖者依據心中思緒，隨意繪出的簡單形式曲線。繪製時，僅需遵循簡單的空間關係 例如：兩眼間適當的間距，兩眼大小應差不多，兩眼和雙耳位置約成水平關係.。等等 。當考慮眼球中的反光樣式時，必須額外注重眼球內的紋理構造，並搭配恰當的眼框樣式，此時線條形式便過渡到「工筆技法」。當我們希望畫出栩栩如生的逼真眼神時，則會特別注重眼睛周圍的明暗變化，眼珠與眼白間的對比，此時線條形式便過渡到「寫實技法」。寫實技法的限制不如工筆技法多，所花費的時間也相對較少，故複雜度也較低。這兩種技法似乎是兩個極端，一個是追求照片般的真實圖像，一個是追求藝術上理想的形式圖像，但在更高的境界裡，他們將交織成一體，相互輝映，這便是我們所稱的「完美技法」。完美技法是藝術家累積無數作畫技巧後，在無意間，以神來一筆打破既定形式規則繪製而成。她靠著改動工筆技法中，物體部件間既定的空間配置規則，達成整體畫面上的完美均衡，並表達出某種強烈而明顯的情感，使畫作同時具備了精緻的造型，與渾沌而永恆的生命力，構成了讀者永生難忘的那一幕。 本文中，僅介紹前三種類別的畫法，這是因為篇幅的限制，也因為完美技法實在是不多見，欲將之重現，也需花費極大的力氣，因此對於那部分，我們將不多做論述。 2.2. 描繪的法門 描繪成功的關鍵，在於把握圖案構成的重點原則。我們認為共有以下五點： 1 落筆位置：落點總是應再三拿捏，這第一步是最重要的。此動作旨在探試出最佳的參考點。用筆尖輕觸紙面，透過和物理空間的真實碰觸，逐漸將心中模糊的形體位置明確化，找出構成這一切的核心點。一但中心確立，主題亦將隨之明確。好比開闢商店，只要落腳位置對了，訪客便將源源不絕。 2 線條方向與彎曲程度：直線剛硬而緊湊，曲線柔順而舒緩，他們帶來主要的視覺心理感受 因為人眼中的方向性辨識細胞，比色彩辨識細胞還多 。曲線彎曲的恰當程度，只能靠不斷練習，不斷地排斥掉錯誤的繪線方式，直到小腦神經元中剩下正確的動作慣性模式，才能一次就正確的成功畫出。 3 線段間的連續性：兩道相連接的線段，在接點處需不著痕跡。如此讀者在瀏覽時，視線便能流暢的依循線條行進，進而真確感受到線條所反映出的感覺。例外狀況是，當繪圖者想表達出激烈肅殺的情境時，無需遵循此規則。 4 物件各部位的繪製