05五、传统二维动画片制作.ppt

场景与道具设计 场景设计包括色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。 第二节 中期设计与制作阶段 镜头画面及施工设计 镜头画面设计事实上是对分镜头画面（故事板）的放大与构图设计。 第二节 中期设计与制作阶段 填写摄影表 填写摄影表通常是导演的工作，导演拿到镜头画面设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划，对每个动作的总时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏目里标明镜头变化方式。 第二节 中期设计与制作阶段 原画与动画 “原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。 第二节 中期设计与制作阶段 含义：动画师按照原画稿所规定的范围和张数逐一画出动作的中间过程。 分类： 一动画：在动作幅度、速度、轨迹和形态变化较大的原画之间画出合理流畅的中间画。 作为原画的补充 二动画：在原画与一动画之间加画表现动作过程的全部画稿。 难度低，细致繁琐 第二节 中期设计与制作阶段 动画/中间画 背景绘制 背景绘制和描线上色比较起来前者更接近绘画，后者更接近手工艺。 第二节 中期设计与制作阶段 描线与上色 背景绘制作为未来影片的色调基础和脚色活动的场所，而描线上色是活动角色的形象包装。? 第二节 中期设计与制作阶段 — 线拍/拍铅笔稿 用黑白高反差正片（Positive）将完成的动画铅笔稿拍成样片。 现多改用摄像机拍摄 — 描线 将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起，套在固定器上定位，用描线笔蘸专用的动画颜料把动画稿上的线条准确地描摹在树脂片上，并在树脂片的右上角标明动画稿的编号。 计算机和扫描仪替代手工描线 第二节 中期设计与制作阶段 线拍、描线、上色 描线上色中期的动画绘制都是用铅笔在白纸上画出来的，后期还要经过美术加工阶段。传统描上方法是将每一张铅笔动画稿，转描到透明的赛璐珞片上。首先将镜头中的每一张画面，用同样规格的透明片套在定位尺上，逐张进行描线，线描完成以后，再在反面上色。特殊描绘则将描线和上色合并为一道工序，按动画稿形象直接描绘上去。 色彩选用、涂色范围、厚薄等 上色是一件细致、复杂、繁重的技术工作，它必须在已经描好线条的明片背面，按照人物造型所规定的各种颜色号码，一块一块地涂上颜色。上色时只能涂在线条范围之内，不能出线、漏缝，颜色还必须涂得厚薄均匀。为了保证画面质量，上色时要注意保持清洁，不能发毛，不能有油污和手印，不要有划痕。 计算机技术取代手工上色 第二节 中期设计与制作阶段 上色 指水、烟雾、火焰、风等画面效果。 — 背景特效： 指在绘制背景时直接画上烟、雾、火焰等画面效果。 — 喷绘特效： 在描线上色完成后的树脂片上用喷笔直接绘制烟、雾、火焰等。 — 摄影特效： 在拍摄时用摄影或布光的技巧来产生画面特殊效果。 改变拍摄的顺序、改变焦点、曝光过度或曝光不足、多重曝光、用正反马斯克遮挡画面、局部布光等。 第二节 中期设计与制作阶段 画面特效 校对与拍摄 为了保证拍摄工作顺利，要求校对人员认真负责的检查拍摄前的每一个镜头的拍摄内容配制及各种附件说明，包括检查背景、动画及赛璐珞片、前层景、摄影表等元件的内在联系与外在配套关系，有时有导演助理来完成这一工作。? 第二节 中期设计与制作阶段 指副摄影师按摄影表的指示，用摄影机将绘制完成的树脂片和背景合在一起依次拍摄下来。 1.使用动画摄影台，摄影机垂直架设； 2.被摄的动画画面水平置于摄影机下的平台上； 3.画面必须用无色的光学玻璃板压平。 — 镜头：75mm或85mm焦距的定焦镜头，镜头孔径的选择较为自由（f5.6-f8） — 布光：布置在动画摄影台的左右两侧，照度均匀，灯具前应使用偏振滤光片 ※ “拍板”（片名、集次、镜号等） ※ 工作样片（供后期剪辑和录音之用的正片） 第二节 中期设计与制作阶段 拍摄 — 计算机“摄影”： 1.对计算机中的动画和背景进行取景和移动的设置，以达到推拉摇移的画面效果； 2.使用软件中的滤镜等工具对合成好的画面进行特效处理。 第二节 中期设计与制作阶段 拍摄 第三节 产品加工阶段 产品加工在这里叫做剪辑、录音与声画合成。这一阶段工作的成果就是最终的产品，是一条含有光学声带的胶片（正片），作为思想与故事、声音与画面的载体，供发行机构传播与投射。 — 画面剪辑 1.保留或剪短某些镜头，调节影片的叙事节奏； 2.改变影片原有的段落顺序，优化影片的结构； 3.删去某些画格，以调节人物或景物的运动。 — 声音剪辑 与录音交替进行，必要时须对画面进行修剪。 胶片拍摄：剪辑工作台、涤纶胶带 计算机制作：磁带录像机/非线性编辑软件 第三节 产品加工阶段 剪辑 动画片和常规电影一样要先