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私摄影大师的寂寞影像：南·戈尔丁和荒木经惟 2010-11-26 10:35:54| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅 “寂寞的体验是十分私人化的……摄影史上的私摄影发展轨迹可以证明。”林路老师如是说。所谓私摄影，是“私人纪实摄影”这个概念的简称。纪实摄影由对客观社会现象的关注转向私人化的内心表达，此一方向的转变从60年代开始初现端倪，其中的代表性人物当属罗伯特·弗兰克和威廉·克莱因。 罗伯特·弗兰克与“垮掉派”文人深入交往，在1958年出版了《美国人》后为他们拍摄大量照片和电影，70年代以来他的照片变得越来越内省、晦涩，画册《我手上的线》用更加丰富的手法展现其内心世界：如拼贴和底片上写字，而拍下的全部是日常生活中的琐碎物；威廉·克莱因在60年代出版了《纽约》、《罗马》等几本画册，粗大的银盐颗粒、抖动不羁的画面风格反映了作者在与城市生活的互动中内心情感的激荡。二位大师通过不同的摄影手法，直接以自己的心境与世人对话。 显然他们的拍摄方式不同于传统纪实工作者，然而，仍旧是不加干预的“纪实”，仍旧是透过抓取现实的切片，只不过反映的是自己的主观意见，就像文德斯说的“照相机拍下面前的事物，反映的却是机器背后的人”。于是受他们的启发，一批摄影师开始将镜头直接对准自己和身边朋友，毫不留情的展现人性的痛苦与爱，人生的寂寞与欢乐。 1986年，随着女摄影家南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》的出版，“私摄影”一词也正式登场。南·戈尔丁被尊为“私摄影鼻祖”，在画册中她勇敢的放入自己被打得鼻青眼肿的形象，打破了摄影者只作为观看者的惯例，质疑摄影师与现实的关系、摄影与私生活的关系，大胆的将私人生活纳入纪实摄影的视野。 地球另一边的日本，在电通公司摄影部担任广告摄影师的荒木经惟在1971年与打字员青木阳子结婚，新婚旅行后，他擅自动用公司的复印机，制作了记录两人新婚旅行的摄影作品集《感伤的旅程》（限印1000册），真实记录了蜜月所到之处，直到阳子不幸病逝，影像多是关于私生活和裸体。这本被称为“私写真”的处女作，成为荒木的摄影宣言书。 下面就让我们分别来看南·戈尔丁和荒木经惟，来自西方和东方两位私摄影开山鼻祖的作品。 “我将是你的镜子”——私摄影鼻祖南·戈尔丁 　　“我不想忘记被男友殴打的事。”美国摄影家南·戈尔丁（Nan Goldin）在摄影作品集《性依赖的叙事曲》中，勇敢放入自己被打得鼻青眼肿的形象。她与易装癖、同性恋者等各种放逐自我于美国社会主流以外的青年共同生活，经历了爱与痛、独立与依赖的心路历程。这期间，戈尔丁怀着“记录自己历史”的愿望，如实拍摄这段生活，不作任何修饰，赤裸裸的展示这群边缘人的生活状态。这些照片促成了这本书。 1953年出生的南·戈尔丁是美国最受瞩目的摄影家之一。她14岁时离家出走，一路颠沛最后在纽约落下脚来。作品最初以配有音乐背景的幻灯片形式在美国各个美术馆展出，最后于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版，引起巨大反响。 1988年，戈尔丁接受了一年的戒毒治疗后成功重返社会。1992年，戈尔丁以曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为对象拍摄的作品，以《另一边》之名出版。1994年，她访问日本并与摄影家荒水经惟合作，出版了表现东京街头青年生活的摄影集，名为《东京之爱》。1996年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了一个检视她25五年来摄影活动的大型回顾展，对她反映后工业社会中人的精神荒凉的纪实摄影作出了高度评价。 “我拍摄这些照片的第一个理由是，把自己的生活告诉别人。”她认为电视、好莱坞电影、流行音乐为我们描述了虚假的现实，所以她拍摄照片的第二个理由是打破大众文化塑造的神话，“我的照片想要弄清楚的是，在每个人自身的现实生活中，包括性爱在内的各个方面，作为一种实际体验是怎么一回事。” 献给阳子——荒木经惟的“私写真” 按照日本文学“私小说”的说法，荒木经惟将自己的摄影称为“私写真”（写真，即摄影的日语说法）。“我不是拍摄社会与时代，我是把自己与之交往的人看成‘时代中人’来拍摄，这么一来，‘时代性’总会出来一点的。”他将高度私人化的影像与众人分享，此类作品的开端便是荒木记录与已逝妻子阳子的“伤感之旅”。 1971年，荒木经惟在与阳子赴京都、长崎等地新婚旅行期间，拍下所到之处的自然人文风景，更多是阳子的日常生活，甚至极具个人化的裸体和私生活。他从中挑选出108张照片，编辑成《伤感的旅程》。在自序中他写道：“我在日常淡淡的走过去的顺序中感觉到什么。”这成为他写真的原始动机。 荒木经惟在《伤感的旅程》中向早逝的妻子诉说： “阳子，你应该明白的。我想说的或许不是思念。　　你站在街对面的时候，只是一个人。结婚这么久，第一次看到你走在人群里，走过我身边。　　只是你一个人。　　阳子，还有很多事情